Indice
1.
Introducción
2.
Modelos de clase de música conmetodología audiobec
3.Evaluación
4.Experiencias
Su nombre proviene de la voz "Audio"
con lo que señala el énfasisdel procedimiento metodológico, y
"Bec", como las tres primerasletras del apellido del autor. Se
considera ecléctico por cuanto toma dealgunos de los métodos musicales
coherentes con su enfoque pedagógico y quehan servido como marco teórico para
el desarrollo de la presente propuesta, sinembargo son bien claros los límites
entre uno y otro.
De igual forma el Método Audiobec, no contempla señalamiento alguno sobre la técnicapara
tañer instrumentos musicales por cuanto ese no fue el fin para el cual fuediseñado
y su autor considera que otros métodos hacen tarea invaluables en esecampo
(Suzuky, Mayaban, Zucco, Kayzer, Weisman & Randall, Czerny,Pearson,Deak para
Cello, Dillon para violin, etc)
El autor prefiere destacar la eficiencia del método propuesto para llevar
alestudiante al lenguaje de la música y paralelamente la técnica instrumental
desu predilección.
Audiobecâ,
es un método para la enseñanza de la música, esta diseñado para obtener másy
mejores resultados en menos tiempo y cuyos procedimientos tienen dos
grandesenfoques:
El método Audiobec ha sido experimentado hasta
el momento en cursos formalesde básica primaria, (colegio Albania 1994-1998) en
sus primeras etapas, encursos informales de educación musical (curso de teclado
para adultos enMushaisha 1997), en el colegio LYndon B. Jonson en Barranquilla
1999 en elbachillerato, en cursos extracurriculares en el Colegio Barranquilla
para Señoritasen 1999, y en el colegio Británico Internacional de esta misma
ciudad en elperiodo comprendido entre el año 2000 y el 2003. Todas las
reflexiones acercadel proceso, los resultados y los cambios positivos observados
durante laaplicación han sido consignados en una bitácora desde 1994
Considero que todos los seres humanos normales sin ninguna discapacidad físicay
mental están aptos para aprender música: la aptitud musical se desarrollacon
una actitud musical
Desarrollo rítmico:
se entiende como tal, la aplicación de la meta-lectura ymeta-escritura en el
lenguaje musical donde la base del mismo, son movimientos opulsos con o sin
sonido, sincronizados en función de su duración en el tiempo(Buron 1993). Se
debe hacer uso de la meta-lectura y meta-escritura, porqueinternamente el niño
estará haciendo un seguimiento de la operación mentalque realiza: la lectura o
la escritura.
El punto de partida para la enseñanza de la música es el ritmo; todas las didácticasmusicales
en preescolares y primaria, apuntan a que el niño conozca su cuerpocomo un
instrumento percutivo (rítmico). Sin embargo debe hacerse en funciónde unos
objetivos a corto plazo, en función de un repertorio previamenteseleccionado y
en función de unas expectativas anteriormente conciliadas.
En pruebas de monitoreo que se realizaron en un Colegio de la Guajira, se
pudoconstatar que el énfasis en el desarrollo rítmico sobre cualquier otro
aspectomusical (melódico, armónico, lectura y solfeo), preparaba mejor al
estudiantepara que abordara los desafíos musicales que proponía la orquesta
Sinfónicade la institución.
El Desarrollo rítmico es fundamental, en el método AudiobecÒ.
El ritmo es el elemento de la música que afecta en primer término y confuerza
la sensibilidad infantil. (filomúsica 2001)
Con la misma metodología, se pudo conformar y consolidar durante 1995 y 1998dos
Orquestas experimentales con formato sinfónico y dos orquestas tropicales:la
primera de nivel fundamental, niños desde 5º. Primaria hasta 8º.Bachillerato,
y otra en nivel preuniversitario, jóvenes de 9º. Bchto hasta 11º.Bchto, una
orquesta tropical infantil y otra juvenil.
Solo en el caso de la orquesta tropical Juvenil, se emplearon el 90% de
losestudiantes con excelente desempeño musical en su instrumento. Para el caso
delas tres orquestas restantes la proporción se invertía, aunque el
espaciovocacional curricular fue creado precisamente para que los estudiantes
convocación o no, tuviesen a su disposición un bloque de dos horas
semanalesdonde pudiesen experimentar y afianzar sus conocimientos musicales.
En otros lugares su eficiencia fue mayor por cuanto el método tenía
unatrayectoria mayor y había sido piloteado para conocer sus fortalezas
ydebilidades.
El desarrollo Auditivo: se entiende por desarrollo auditivo,
"lapotencialización de habilidades para discriminar, identificar,
interpretar ydescribir un fenómeno acústico, que para nuestro caso es un
sonido".
Durante mi experiencia profesional en la Guajira tuve bajo su responsabilidad
lacoordinación del programa de Piano y Órgano electrónico para niños y
adultos.
En ambos casos, se incluyó las variables del desarrollo auditivo y rítmicomediante
el adiestramiento del oído, por medio de ejercicios de discriminacióntímbrica,
dictados rítmicos altura y duración del sonido que se hicieronpermanentes en
las clases. Esto permitió asegurar disposición del órgano encuestión hacia
los niveles de dificultad y de exigencia en cuanto a duración,timbre, altura é
intensidad – cualidades del sonido -, que propuso en sumomento el repertorio
sugerido para el curso en particular. En ningún caso, sepuede perder de vista
los objetivos a corto plazo, el repertorio propuesto y lasexpectativas de
consenso.
Desde el enfoque docente se trabajan
dos variables:
La motivación del docente: es
fundamental el trabajo en dos vías y una de esases el aporte que intrínsecamente
un docente imprime en el aprendizaje musical.Aunque parezca obvia o evidente la
presencia de la motivación durante un proceso pedagógico, es el punto más
vulnerable en los Proyectos que he podido conoceren su vida profesional.
Las expectativas é intereses del docente por lo regular no giran en torno a
lacalidad de aprendizaje que genera su gestión y se hace imprescindible el
hechode que el orientador encuentre en dicho proceso algo que le motive, lo
mueva ylo apasione. Consciente de que el acto pedagógico es en dos vías, la
motivaciónopera de la misma forma. El alumno debe estar motivado por el
contenido que sepropone, y el docente debe estar motivado por el contenido que
él haseleccionado, lo que llamaría expectativas de consenso.
La investigación Protagónica. Es la intervención del docente en el proceso
deaprendizaje y que incide en los resultados del proceso. La interacciónintermitente
del docente y el estudiante durante el proceso, en periodos más omenos iguales,
permite mejores resultados. Pueden presentarse dos situaciones:
Para un caso hipotético A en que el docente este presente puede actuar como
unazona de desarrollo próximo (Vygostki 1964) para aclarar, sugerir,
propiciar,conceptos. En el caso B de no estar presente, se propicia la reflexión,
laasociación, la producción y apropiación de conceptos; dicho de otra forma
lameta-cognición. (Buron 1993) (Richard P. 1993). Ninguna variable es
excluyente,solo son énfasis capaces de cambiar radicalmente los resultados en
menos tiempoy con el menor de los esfuerzos.
Actualmente está en proceso de investigación por eso me limitaré básicamentea
mencionarlo, por cuanto considero intuitivamente que es una variable que no
sepuede descartar, pero será en otro documento donde esbozaré los resultados
dela investigación.
Su aplicación se realiza en tres etapas:
Es una etapa de ambientación, que contempla un
estudio de factibilidad concualquier instrumento estadístico habilitado para
tal fin, que le permitaconocer al docente, las expectativas de la comunidad
estudiantil, sustendencias, sus proyecciones, las expectativas de la institución
(P.E.I.), ylas expectativas de los Padres de Familia. Conocer el status
socio-cultural yeconómico nos puede dar una idea de que espera la institución
y la comunidaden general, del Proyecto que se asume con enfoque Audiobecâ.
Que esperan? Para donde van?: El entorno. Definitivamente Vygostkiano.
La información que se obtiene es invaluable, toda vez que puede dar puntos
departida para seleccionar el repertorio, elaborar un programa de introducción
ala Música, o reestructurar el existente, discernir con que herramientas
puedeabordarse el proceso fijarse metas claras y precisas y por
consiguientedeterminar cuales son los objetivos a corto plazo en técnica para
instrumentosmusicales, de ensayos parciales, ensayos generales, dinámicas,
fraseos y, endefinitiva la toma de decisiones coherente y pertinente para no
fracasar en elprimer intento.
Las relaciones humanas no pueden ser tratadas exclusivamente con fríasecuaciones
matemáticas que olvidan tanto el contexto en el que se desarrollandichas
relaciones como las interpretaciones y significados que éstas adquierenpara los
sujetos que las llevan a cabo.
Cada situación adquiere un significado para sus protagonistas, y eso puede
serdeterminado con un estudio de factibilidad que me muestre sus tendencias,
susexpectativas, sus inclinaciones, los gustos, sus preferencias, lo oculto de
suspreferencias. Savater escribe "los humanos no somos problemas o
ecuaciones,sino historias; nos parecemos menos a las cuentas que a los
cuentos"(Savater, 1997:139).
Hecho el consenso en términos generales, de
todas las expectativas posiblesen la comunidad educativa, se elabora una
propuesta pedagógica que concilie lospuntos de vista en, que encuentre los
puntos medios, que satisfaga o seacoherente y pertinente con el Proyecto
Educativo institucional y que complementela labor formativa curricular con los
procesos pedagógicos que se darán muyseguramente en horarios mixtos. Debe ser
interdisciplinario, con ajuste decontenidos y programas correlacionados (Dalmau
2000), con una meta y objetivos acorto y mediano plazo.
El PPM Debe incluir un programa de música coherente con las expectativas,
sedebe señalar cuales son los tipos de ejercicios que se van a trabajar y másconvenientes
para abordar el repertorio propuesto, los temas que darán elsoporte conceptual
al proceso, la posible bibliografía, los métodos parainstrumento que podrían
desarrollar.
Ninguno de los ejercicios expuesto en el presente documento son forzosos o
debenser diligentemente observados. Cada PEI, tendrá sus propias demandas, por
lotanto el ajuste de contenidos debe responder a ellas.
Ni una sola corchea puede estar contemplada
dentro del programa y en laplaneación, si no tiene una justificación. Es
importante conocer que laoperatividad del método se da en la medida en que se
centran en un eje temático– de contenido, de técnica, de lenguaje -, todas
las herramientas pedagógicaspara abordar, explicar, socializar y apropiar,
deben apuntar hacia un mismo ejetemático de tal forma de que no se pasa a otro
punto hasta dejar en plenodominio el eje temático en cuestión.
El trabajo desarrollado durante la investigación que se realizó tiene un
claroenfoque constructivita ausubeliano con fuertes matices vygostkianos, por
cuantose hace énfasis en el lenguaje y las zonas del desarrollo próximo, esto
últimole di en llamar Investigación Protagónica, por cuanto implica el
seguimientoque nos hacemos en cada una de nuestras intervenciones dentro del
proceso quenos ocupa. En el capítulo ejemplos de aplicación del método se
ilustra laforma como se ha abordado el montaje de obras clásicas o populares
Definitivamente es indispensable en el niño, un alto grado de disposición,interés
y motivación sobre lo que piensa abordar: En Ausubel se reafirma laproposición
anterior, así como el hecho de que dicho contenido deberepresentar un grado de
significación, aunque no conozca sobre el tema (música).En cuanto a Vygostki,
es fundamental señalar, la trascendentalidad de las zonasde desarrollo próximo
en el aprendizaje del niño, donde quisiera hacer énfasis,en el hecho de que un
agente externo, puede apoyar, aclarar, recomendar, oacelerar en un aprendizaje
de contenido, planteándose los siguientes preguntas:¿En que momento debe
aparecer en el proceso de aprendizaje? Y ¿cómo debehacerlo? (Becerra 1998.
Tesis de pre-grado).
El método Audiobecâcontempla
dentro de la implementación el ajuste y correlación de contenidos,aunque otros
autores pueden hacer énfasis en el aspecto GLOBAL de la teoría,no separar el
pensar del sentir. O mejor, que responda al interrogante:
¿Que entendemos por conocimiento
musical susceptible de ser enseñando?(Dalmau 2000).
Prefiero hacer énfasis en la
FUNCIONALIDAD de los contenidos justificado por elhecho de que los contenidos
musicales pueden ser paralelos a un repertoriomusical, a una Gramática básica
en música, pero debidamente ajustados ycorrelacionados evitando tocar tópicos
que para el momento pedagógico encuestión no son necesarios. Los ajustes de
contenidos son fundamentales, ya queesto garantiza que los temas vistos son 100%
funcionales y deben ser aplicados,no porque respondan a una intención simplista
y conductista en la que el únicocriterio de evaluación es la puesta en práctica
de los contenidos (Konnikova.1972 Pg 188), sino que cada contenido y la
praxicidad del mismo permitiránconstruir progresiva y secuencialmente el bagaje
cognitivo necesario para queaborde el repertorio orquestal que es el fin último
de la aplicación del métodoAudiobecâ.
El orden debido de los temas es relativo a las necesidades creadas dentro
delprograma.
También se contempla dentro de la implementación además de los
mencionados,formulación de objetivos a corto plazo, promoción de logros y el
carácter lúdico,entendiéndose como el carácter significativo, normativo y
motivante de laactividad que se programe.
La eclecticidad del método plantea una proximidad con la filosofía de
shinichiSuzuky autor del método que lleva el mismo nombre. El principio sobre
el que sebasa el método Audiobecâpuede
explicarse con la siguiente aseveración:
El aprendizaje de la música no es un privilegio, cualquier niño o adulto
puedeaprender música y su nivel y rendimiento dependerán de la velocidad
deaprendizaje individual. Dicho de otra forma: "La música no es un
doninnato sino que se puede desarrollar hasta un nivel muy alto en el niño"(Suzuky
1945). Sin embargo Suzuky lo condiciona a un entorno, factor que fue señaladoaños
atrás por Vygostki a lo que él llamó Zonas de Desarrollo Próximo,dicho antes
por la escuela activista a finales del XIX y principios del XX y señaladocomo
un aspecto fundamental.
2. Modelos de clase de musica con metodología audiobec
Intentaré describir unas clases de Música bajo la metodología Audiobecâpara diferentes grados, con la intención de ser aun más claro con respecto ala exposición anterior.
Clase No. 1
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después del protocolo de rigor, según sea costumbre, explicará un juego quese
llama "Dictado rítmico" y que consiste en (palabras más palabras
menos usted decide como se lo dirá a los niños) que elprofesor hará una
secuencia de palmas, las cuales corresponden a los siguientesvalores:
Una palmada que suena a una velocidad moderada el niño deberá escribir
unanegra ( Q).
Una palmada que NO suena, no se oye a una velocidad moderada el niño deberáescribir
un silencio de negra que para efectos de mayor facilidad de escritura ysegún
criterio de asociación podríamos reemplazar el símbolo ( Î)
Por una (Z).
La primera actividad debe desarrollarse hasta el preciso momento en que se
gradode concentración empiece a desvanecerse, el tiempo propuesto no es rígido
ypuede tomar más o menos tiempo del sugerido dependiendo del grupo. Los
dictadosrítmicos en números de cinco máximos suficientes para 15 minutos.
Actividad No.2: audición/pintura
Tiempo 15 a 20 minutos
La actividad debe ser contrastante y relajante en la medida de lo posible no
porel tipo de música que se vaya a escuchar sino por cuanto el pintar es
unaactividad que agrada a la mayoría de los niños, y si pueden utilizar la
gamade colores a su voluntad mejor.
El profesor debe explicar en términos entendibles para los niños del
primergrado de primaria que en esta oportunidad pintaremos en toda la hoja
delcuaderno el instrumento musical que más nos guste nos llame la atención y a
éstele daremos el color que más nos guste: mientras tanto escucharemos una de
lasobras musicales del compositor... ... (Depende de su iniciativa del programa
quehaya podido diseñar etc.)
En muchos casos en las clases que hemos podido desarrollar en la cuenca
delcaribe, desarrollábamos otra actividad con base en la anterior: sentábamos
alos niños en una ronda en el suelo, o en sus puestos si así se deseaba y
lepedíamos que nos dijeran que sintieron cuando escuchaban la música durante
eltiempo de la audición (por razones casi obvias utilizábamos el
primermovimiento de la Sinfonía No. 5 de Beethoven). Se sorprenderá señor
lectorcuando oiga de labios de sus alumnos o hijos lo que ellos han sentido de
acuerdoa sus experiencias previas y la asociación que hacen con la obra
sugerida.
Sugerencias:
Clase No. 2
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Para entonces el alumno tiene a su haber una clase en la que conoció el
juegodel "Dictado rítmico", y en donde se le dijo que se jugaría en
loposible en todas las clases al empezar cada una de ellas.
Proponga cinco dictados rítmico el último de los cuales tendrá una
recompensa(su creatividad decide).
Actividad No.2
Tiempo 10 minutos
Previamente usted habrá preparado un número suficiente de copias de
unpentagrama con las notas ordenadas según la clave de sol, partiendo del do líneaadicional
abajo, hasta el fa quinta línea del pentagrama, y unos pentagramasvacíos con
notas en ubicadas en desorden.
La actividad consiste en que el niño debe escribir debajo de cada notapropuesta
por usted en el segundo pentagrama, el nombre correcto de cada una deellas en un
tiempo inicial de un minuto. En la medida en que vayantranscurriendo las clases
el tiempo será menor hasta que el niño puedaidentificar las notas en el
pentagrama fácilmente.
Actividad No.3
Tiempo: 15 minutos
Tema: clasificación de instrumentos musicales
El profesor propondrá de acuerdo a la disponibilidad que se tenga dentro de
lainstitución un reconocimiento de los instrumentos musicales según
clasificacióngeneral en cuerdas, vientos y percusión. De ser posible el alumno
debe tocar,explorar, manosear, observar muy de cerca el instrumento para que
pueda teneruna experiencia cargada de "trascendentalidad" o en términosausubelianos
"aprendizaje significativo".
Actividad No. 4
Tiempo: 15 minutos
Tema: taller de creatividad audición / pintura.
El profesor explicará que en una de las hojas del cuaderno de música, elalumno
deberá dibujar el instrumento musical que le llamó la atención detodos los
que pudo conocer en clase. Mientras tanto se escuchará una de lasobras
musicales del repertorio europeo. (De acuerdo al currículo propuesto).
Clase No. 3
Grado: primero primaria
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: juego "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado
(usteddecide como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea
posible, esdecir, lo repetitivo de la actividad probablemente genere comentarios
nofavorables, sin embargo no se debe perder de vista que dicha actividad
tienecomo propósito final la instrucción y el adiestramiento mecánico sobre
unlenguaje que para el niño es nuevo.
De la misma forma en que el niño no cuestiona porque aprendemos la"A"
o la "S" o la "Z" y sus posiblescombinaciones, así mismo no
debe tener cabida ningún comentario que cuestioneel aprendizaje del lenguaje
musical desde su aspecto rítmico.
Actividad: juego "Marcación del pulso"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
La experiencia me dice que es una de las actividades más generadoras
deentusiasmo y más si se realiza por equipos de niñas y niños para
involucraralgo de sicología. En realidad es una versión mejorada del tingo
tingo tango,con la diferencia de que se rota un objeto (un balón puede ser,
aunque enrealidad se requiere de un objeto de fácil captura en el momento de
laentrega).
Los niños se encuentran sentados en el suelo formando un círculo a
distanciasiguales: Cada niño debe marcar el pulso golpeando el piso con el
objeto y alsiguiente pulso debe coincidir con la entrega en las manos de su
compañero. Asísucesivamente; el pulso es marcado golpeando un tambor o una
pandereta hasta queel profesor de la orden de detenerse. El niño que quede con
el balón debe leerel dictado rítmico propuesto en el tablero.
Clase No. 1
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A minutos
Cumplido un mínimo de protocolo (lista, reglamento de clase, y metodología,programa
de música, proyectos).
Cinco dictados rítmicos el último de los cuales será recompensado
(usteddecide como). La actividad debe iniciar tan mecánicamente como sea
posible.
Actividad: dictados melódicos
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Cinco dictados melódicos, previamente explicada el hecho de que se va atrabajar
con los sonidos MI (primera línea y SOL segunda línea delpentagrama).
Clase No. 2
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada unade
las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado,pueda
leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una
partiturapropuesta.
Actividad: taller de creatividad: ensambles
Tiempo: de 10 a 20 minutos.
Propuesto un ritmo dentro de la percusión disponible y de acuerdo a
losintereses geográficos que comprometen el grupo de estudiantes con quienes
setrabaja, se incorporarán trabajos melódicos con flautas dulces, xilófonos,marimbas
o cualquier instrumento musical del que se disponga para tal función.
Dentro de los trabajos realizados en el caribe colombiano, la inclinación
porlos ritmos caribeños es fuerte por razones evidentes. Dicha tendencia
esaprovecha a favor, haciendo ensambles con obras de la música caribeña,
popularen primera instancia y luego más elaboradas en una segunda etapa.
Actividad: tema propuesto
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Exposición magistral, o trabajo de consulta en biblioteca por equipos acercadel
periodo histórico del Barroco (suponiendo que ese sea el tema según
elprograma) o la clasificación de los instrumentos musicales.
Clase No. 3
Grado: sexto bachillerato
Nivel de conocimiento: cero
Actividad: "Dictado Rítmico, dictado melódico"
Tiempo: de 5 A 10 minutos
Las dos primeras actividades serán una constantes durante el año en cada unade
las clases, porque esto nos garantizaría que el joven en un momento dado,pueda
leer rítmica o melódicamente dentro de un nivel elemental una
partiturapropuesta.
El nivel de complejidad de cada dictado rítmico será progresivo con el fín
debuscar que desarrollen memoria musical.
Actividad: juego "Marcación y conteo de
compases"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Después de explicar magistralmente y en forma sencilla los compases de 2 de 3
yde 4 tiempos, el profesor hará audiciones de fragmentos de obras clásicas,populares,
folclóricas, pop, jazz, cualquier repertorio musical que los mismosestudiantes
hayan traído para dicha clase con el fin de comprometerlos más. Elestudiante
deberá reconocer el tipo de compás y el número de compasesescuchados en el
fragmento musical.
El tipo de música asegura la motivación y el tipo de actividad asegura
lacreación de estructuras mentales capaces de reconocer los compases y el númerode
ellos dentro de una obra: esto para facilitar en un futuro no muy lejano
lalectura de una partitura.
Otras actividades pueden ser:
Actividad: "lectura rítmica"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Entregadas unas fotocopias de 10 o 20 ejercicios rítmicos previamenteelaborados
por el profesor, el alumno estará en capacidad de leer fluidamentecada
ejercicio rítmico de izquierda a derecha o de derecha a izquierda.
Actividad: "composición"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Reconocidas las primeras cinco notas del pentagrama a partir del do central,
elalumno escribirá una línea melódica de cinco compases de 4/4 donde
loscompases uno, tres y cinco se utilizarán las notas do, mi y sol, y para el
compásdos y cuatro las notas re, fa y sol.
La última nota de la línea melódica será do, lo mismo que la primera.
En primera instancia utilizará, negras, silencios de negra y corcheas en númeropar.
Después el profesor aumentará el grado de dificultad de acuerdo alprogreso
obtenido.
Actividad: "discriminación auditiva"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
El alumno identificará los instrumentos de cuerda (o de viento o de percusión),utilizados
en el fragmento de la obra musical que propondrá el profesor. Elprogreso será
recompensado (usted decide como). Las obras musicalespreferiblemente mezcladas
del repertorio de los estudiantes y las seleccionadaspor el profesor.
Actividad: "la peregrina o tángara"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Previamente el profesor debe contar con un cassette en donde se encuentragrabado
un bombo que marca el pulso. Dicha grabación deberá estar cuantizadapara
evitar que el tempo fluctúe en algún momento
El alumno jugará dentro de las reglas de juego de la peregrina pero sus
saltosdentro de los cuadros deberán hacerse al compás del pulso escuchado en
elcassette. Trabajado por equipos es más motivador y comprometido.
Actividad: "pivotte de balón"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Dotado cada estudiante de un balón que rebote regularmente del piso
(preferibleun balón de básquet), el niño pivoteará el balón contra el
pisosincronizadamente con el pulso marcado en la audición propuesta por
elprofesor.
Se puede alternar con trabajo por parejas y un solo balón. El grado
dedificultad aumenta si le agrega a esa pareja el trabajo con dos balones.
Nuncadebe hacerse el trabajo sin marcar el pulso con el pivotte del balón.
Actividad: "desarrollo de sensibilidad"
Tiempo: de 10 a 20 minutos
Escogida una obra musical para audicionar, de
acuerdo al programa de música,los estudiantes realizarán una pintura de tema
libre, conforme la música pueda sugestionar. Después deben socializar
lapintura.
La estructuración de los programas, es un aspecto delicado, porque de éldepende
el soporte pedagógico que se le de al proyecto beneficiario. Loscriterios de
selección de contenidos no obedecen precisamente a lo que puedasugerir algún método
diferente al Audiobecâ.
Desde este enfoque los temas se irán desarrollando desde el más simple hastael
más complejo conservando la relación inalienable del contenido con
elrepertorio musical, esto es, el repertorio propone tácitamente cuales son
loscontenidos musicales que se deben incluir dentro de un programa de música.Dicho
de otra forma: los contenidos del programa de música con enfoqueaudiobequiano,
parten de la conciliación de las expectativas entre estudiantes,padres de
familia y la institución educativa, que se da en la primera etapa delmétodo
llamada Estudio de factibilidad.
Los temas antes que teóricos deben ser vivenciales o vivenciados por
losestudiantes con el instrumento musical asignado. Como lo dije en los capítulosanteriores
la inclusión del solfeo no se contempla por considerarse nopertinente a los
fines propuestos por el método Audiobecâ.
En los primeros años el énfasis está dado en un trabajo marcadamentesensorial
y rítmico, sin embargo después de los dos años de inducciónmusical en la
institución el programa puede asumir en pleno el método Audiobecâ,
como estrategia pedagógica que enfatiza en el desarrollo rítmico, eldesarrollo
auditivo, la motivación y la investigación protagónica. Cada unade ellas se
da en cualquiera de las tres etapas del método
3. Evaluación
La evaluación es un aspecto de gran relevancia en el método Audiobecâ. Es un seguimiento escrito que lleva el docente respecto de formas conductualesy cognitivas de desenvolverse el alumno durante la clase. No es la obtención deun juicio de valor mediante el número. Es el conjunto de juicios de valor yapreciaciones sobre el desempeño del estudiante a través de un ciclo académicoo de tiempo para ser más objetivos. Sus características son:
En el caso de los profesores:
En la evaluación son importantes tanto los
procesos como los resultados: losprimeros nos aseguran que lleguemos a las metas
que nos hemos fijado yobtengamos los resultados deseados. Los segundos, nos
aseguran un nivelimportantísimo de motivación fundamental para iniciar la
siguiente etapa delproyecto que incluirá nuevos procesos.
El método Audiobecâjamás
se aparta de intención que es la obtención de los resultados en elmenor tiempo
posible. Ningún esfuerzo audiobequiano se hace contemplando laposibilidad del
fracaso: es posible un porcentaje más bajo de lo previsto en laproyección pero
nunca por debajo del 75% y en cualquier caso, no sobrepasa labarrera de los seis
meses.
A continuación daré algunos ejemplos vistos y algunos cuadros que podrán serútiles
para que usted desarrolle la idea de acuerdo a las necesidades que elcontexto
académico le presenta. No sobra decir, que ningún ejemplo del libroes de
forzoso cumplimiento, sin embargo es fundamental que se cumplan las etapasy la
secuencia de pasos para que hablemos del método Audiobecâcomo
tal.
La historia oculta de la docencia está llena de militantes fracasados,
queculpan el sistema, o a las instituciones de los fracasos profesionales.
Buenosería hacer una debida autorreflexión y determinar cual es el mejor
camino acoger: Musicalmente son muchas las alternativas, esta de nuestra parte
optar porla más conveniente; sin embargo por falta de una visión clara sobre
lo que sedesea y como se desea, se multiplican los fracasos: en un pensamiento
global(Dalmau 2002), inmersos en un mundo cambiante lleno de nuevos retos
(Sarramona2002), como capturar el interés de nuestro auditorio?, será una
preguntadiaria que debemos responder y cristalizar, por eso no es tan utópica
lapropuesta como a simple puede parecer.
Para empezar me gustaría decir que el Método
Audiobecâ,
tiene como base la escuela activa, donde la importancia del alumno
tomarelevancia.
Un enfoque constructivista por cuanto es el alumno el protagonista de su
propioproceso, es quien construye el conocimiento que se dispone a aprender
(Panero yAimeri 2001). El método simplemente aliviana las cargas, facilita el
proceso.
Sus fundamentos teóricos reposan en Ausubel con el aprendizaje
Significativo,Piaget y la cronología del aprendizaje y Vygostki con la teoría
del lenguaje ylas zonas de desarrollo próximo.
Existen algunas consideraciones importantes producto de la experiencia a travésde
estos 10 años en los que la interacción con la comunidad estudiantil me
hapermitido confirmar aspectos claves dentro del momento pedagógico musical
quese pueda estar viviendo:
En 1993 trabajando con estudiantes de tercer grado de primaria de una
comunidadguajira en Colombia, me vi envuelto en un choque cultural que para
entonces eranuevo para mí. El repertorio musical contemplado para las clases no
tenía unarecepción favorable por cuanto no eran temas musicales de su
dominiocomunitario o regional.
Para nadie es desconocido que en la Guajira los temas musicales con
mayoraceptación son de género vallenato y después de ello cualquier cosa.
Tuve queaprenderme un repertorio de dominio nacional mucho más digerible que el
autóctonopero que abría las puertas de la simpatía de la aceptación en el
mediomusical de dicha comunidad. Después de seis meses ellos
interpretabanpasodobles y valses en formato de tuna.
Una experiencia reconfortante durante mi desempeño laboral, fue el
trabajorealizado en otra comunidad estudiantil en el Departamento de la Guajira.
Dentro de esos ocho años de experiencia, pude organizar dos orquestastropicales
infantil y juvenil. La primera como consecuencia de la gran aceptaciónde la
segunda, tuvo entre sus filas un estudiante (percusionista) con
seriaslimitaciones auditivas: nunca se le dejó bajar su autoestima ni su
motivacióna pesar de sus limitaciones y de un gran problema disciplinario,
producto de susconflictos internos.
El proceso musical que involucró a los Psicólogos, y coordinador de nivel,
diocomo resultado un intento más de ayudarle a construir su autoestima,
permaneciópor espacio de 4 a 6 meses, y durante ese tiempo interpretó varios
temas de músicacaribeña. Finalmente organizó un grupo de rock en el que se
desempeñó comobaterista. Nunca dio un golpe a destiempo por problemas de métrica
musical,talvez su desconcentración tenía origen en su mundo de silencio.
Un docente debe estar preparado para todo, hasta para lo imprevisto, como
larenuncia de un proceso musical excelente por parte de un estudiante cuando no
seencuentra explicación aparente. Talvez nunca lo sepa.
Las clases deben ser lo más generosas y entusiastas posibles pero jamás sedebe
perder aristas claves en la pedagogía:
Pronto llegará el niño que responde al llamado
permanente y se convierte enla revelación y punto de partida de otro ciclo del
proceso. En este momento escuando se necesita estar alerta, para seleccionar a
los que se debe éinvolucrarlos en un nuevo proceso.
Mas allá de todo esto es fundamental que se inicie con los niños más pequeñoslos
ciclos de inducción musical, que van a asegurar más tarde los futurosmiembros
del colectivo orquestal que cada uno se ha propuesto;
El profesor Audiobec por su parte debe convertirse en un docente
polifuncionaldentro de su área de trabajo, fundamental para que pueda responder
a todas lasinquietudes que sus estudiantes generen.
Investigador, como persona "consciente" en el estricto sentido de
lapalabra, controlador y administrador de cada una de las fases, etapas, técnicas,pautas,
aspectos de su modus operandi
Un alto grado de conciencia colectiva, que le permita pensar en equipo. Una
delas razones por las que el trabajo en uno de los colegios de la Guajira terminósiendo
un fracaso, fue por la fuerte dosis de individualismo, mientras que comoantagónico
podría citar el proceso llevado a cabo en el norte de la ciudad deBarranquilla
donde el trabajo en equipo pudo verse en tan solo mes y medio despuésde la
fecha de iniciación.
La unidad de Criterio, garantiza que el proyecto inicie dentro de los
plazosestablecidos y con unos mismos objetivos para todos los que hagan parte
delequipo de trabajo. En primera instancia si usted es el administrador
delproyecto, entonces es la persona indicada para recomendar y seleccionar
lasmejores alternativas metodológicas o en estrategias pedagógicas.
En la medida en que no se pierda de vista el trabajo en equipo habrá
mayorsolidaridad y sentido de pertenencia clave en el profesor Audiobec. Por
elcontrario si no está dispuesto a apartar cualquier indicio de
interesespersonales, esta propuesta no es para usted.
El positivismo será el encargado de hacer llegar todos los esfuerzos a la
metapropuesta desde el principio. Eliminará cualquier duda o desgano durante
elproceso, cualidad por demás inalienable en cualquier docente visionario,
quederribará cualquier obstáculo durante la gestión.
En cuanto a la Aplicación del Método, es importante tener en cuenta
lassiguientes indicaciones que podrían aclarar todo lo anteriormente dicho:
Los ejercicios planteados dentro de este documento, ninguno pretende ser la últimapalabra
sobre el tema en proceso; cada uno obedece a un estudio de factibilidadprevio
hecho por el profesor responsable para identificar hasta donde se
puedeproyectar, cada uno de los posibles niveles de estudio que podríanestructurarse
dentro de la propuesta musical.
Es muy cómodo además de inevitable que dentro de los grupos que el profesor
decoordinador del proyecto musical pretenda organizar, existan estudiantes
conprocesos musicales más o menos avanzados, y que pueden ser parte
importantedentro de los mismos si se sabe canalizar sus energías.
Si bien, por meritocracia se descalificarían, es un muy buen punto de
partidaque no se debe desaprovechar pues pedagógicamente se habla de los
beneficiosque obtienen aquellos estudiantes que inician sus procesos pedagógicos
al ladode aquellos que llevan alguna ventaja sobre estos: "los alumnos máscapacitados
motivan y enriquecen la interpretación de los menos capacitados delgrupo".
(Vigotsky 1978)
Hagamos la secuencia de la aplicación del Método Audiobecây
sus respectivos ejercicios preparatorios para la Sinfonía No. 40 de
Mozart(adaptación en La menor):
Objetivo:
-. Fijar el patrón rítmico dentro de la estructura mental del estudiante detal
forma que el solo verla posibilite su interpretación.
1.eeqeeq
2.eeqÎeeq
3. qqqÎeeq
4.qÎqÎeeÎeeÎeeq
(Ver anexo al final).
La misma propuesta podría servir para las lecturas rítmicas o con
otrasposibles combinaciones; en este caso utilizaríamos el onomatopéyico
"tá",las palmas o el instrumento musical asignado.
Es conveniente que permanentemente se haga aclaración de cual es el nombre
quele corresponde a la figura ( e
) para que no se elimine la asociación "ta" = e
Mi experiencia durante estos diez años anteriores me permite sugerir que al niñono
hay que alejarlo de la realidad. Igual que ocurrió en aquel colegio de
laGuajira donde los niños identificaban las corcheas con "titi", o
comoinduce el Kodaly a identificar las corcheas con carro, casa, perro, gato,
lasnegras con pez, sol, luz, sal, aunque esa no sea su intención, sugiero que
elestudiante debe conocer la nota por su nombre identificarla por su nombre.
Si se utilizara un onomatopéyico debe insistirse en su verdadera identidad
ynunca apartarlo del contexto real al que se enfrentará en el mundo de la música.
En el error que induce Kodaly conlleva la propuesta de Panero y Aimeri (Panero
yAimeri 2001, pag 35), con la literalmente no estoy de acuerdo.
Objetivo:
-. Reconocimiento de los intervalos que caracterizan el tema propuesto en laobra
musical para facilitar su interpretación.
Los intervalos son de 2º. Menor, entre fa y mi, y una escala de la
menorpartiendo de la Nota DO tercer espacio. (Ver hoja anexa).
Objetivo:
-. Lograr una interpretación lo más cercana al arreglo musical de tal
forma,que se ajusten las dinámicas, las intensidades y las expresiones,
familiarizándosecon la obra musical propuesta.
Intervalos de 2º. Menor, y sexta mayor para identificar el sonido más alto o másbajo;
el sonido más intenso o el más débil, el más largo o el más corto así:
| Sonido A | Sonido B | |
| 1 | FA1 | MI1 |
| 2 | MI1 | DO2 |
| 3 | FA1 | MI1 |
| 4 | FA1 | DO0 |
| 5 | FA2 | MI1 |
| 6 | MI1 | DO2 |
| 7 | FA1 | MI1 |
| 8 | MI1 | DO2 |
| 9 | MI1 | DO2 |
Obsérvese que se está haciendo énfasis permanentemente sobre cada uno delos componentes de la obra en cuestión. El ejercicio propuesto no es escogidoarbitrariamente sino funcional.
Objetivo:
-. Reconocer el instrumento musical que suena unos compases antes de
lainterpretación del estudiante.
Durante la exposición de los fragmentos musicales, escogería entre todos
(veranexo):
Otras ayudas pedagógicas:
Objetivo:
-. Familiarizar el oído del estudiante con el sonido orquestal o de másinstrumentos
musicales entre los cuales su interpretación es parte importantedentro de la
misma.
-. Conocer de principio a fin la obra musical propuesta.
-. Interpretar cada pasaje musical reconociendo cada una de sus característicasy
articulando según la partitura.
Desde que conozco los secuenciadores me han parecido una excelente
herramientapedagógica si se emplea de la manera correcta. En mi experiencia
diseño laspistas por pequeños fragmentos de la obra (parte A o parte B
etc...),eliminando siempre el instrumento que el estudiante tiene asignado: así,
cuandoel trabaja con la pista, el estudiante aporta el instrumento que hace
falta enla misma, mientras que la pista le dará el acompañamiento musical
necesariopara que se sienta parte de un colectivo musical.
Suzuky emplea grabaciones de acompañamiento con piano para las diferentes
obrasque el sugiere, y anteriormente a éste no conozco precedente alguno que
hayautilizado las pistas como herramienta pedagógica.
En nuestro caso, la pista es parte de las funciones de un software, pero sepuede
conseguir el equipo que trabaja con señales de audio directamente.Prefiero las
pistas orquestadas, no solamente el piano, esta dividida endiferentes secciones
para que se reafirmen algunas sugerencias como dinámicas,expresiones,
articulaciones, golpes de arco o ataques de nota, hasta quefinalmente se escucha
tres o cuatro veces la pista completa para que elestudiante la siga.
A pesar de que utilizo regularmente las pistas en la aplicación del métodoAudiobecâ,
no la incluyo como un elemento fundamental por considerarlo opcional, relativode
acuerdo a la disposición de recursos y no inalienable, por cuanto supresencia
dentro del proceso no es definitiva. Lo dejo a consideración suya, señorlector.
Objetivo:
-. Aprender a contar compases
No es fácil para los estudiantes contar lo que no se ve, no se palpa, no se
haaprendido a oír. Los compases, tema de discusión para lograr definirlos,
debeser un concepto claro en la mente del estudiante para que pueda
interpretarlosen su justa medida.
En los casos que he tenido que abordar el tema, lo hago de la siguiente
manera:con una guitarra, ilustro pequeños grupos de 3 pulsos (bajo, dos
acordes),golpes o movimientos de mano derecha, contando a partir de que se
marque elbajo. Ejemplo:
Cuando le pregunte al estudiante cuantos compases hice?, el estudiante deberá responderme DOS compases.
El estudiante deberá responder que se escucharon
cuatro compases.
Si la pregunta es de cuantos tiempos era cada compás?, la respuesta correctasería
de tres tiempos.
Así, para los compases de cuatro tiempos, de dos tiempos. El número decompases
depende de la creatividad del profesor, pero esta sería la primeraetapa en el
estudio de los compases.
La segunda etapa involucra la llama ardiente de la motivación del
estudiante:con la misma música que ellos actualmente escuchen, se pueden hacer
audicionesde fragmentos musicales en los que los compases se puedan contar de
una formarelativamente fácil.
A partir de la entrada de un instrumento (X) del fragmento de obra
musical,empezar a contar hasta que el profesor interrumpa la audición. Eso
exige queusted, también vaya contando los compases, si es necesario indíqueles
la formay velocidad en que deben hacerlo, divídalos en grupos de tal forma que
generecompetencia entre ellos.
Objetivo:
-. Identificar cuales son las notas que están alteradas para que suinterpretación
se haga teniendo en cuenta dichas alteraciones.
Esto permitiría ahorrar más tiempo por cuanto desde el inicio del estudio dela
partitura, el estudiante conoce cuales son las notas alteradas dentro de
laarmadura musical propuesta.
Sugiero que se inicie por las tonalidades de las obras musicales que se van
aabordar. Para nuestro ejemplo la tonalidad de La Menor debe ser incluida
enestos ejercicios por cuanto la adaptación de la Sinfonía No. 40 de Mozart
estáescrita en La Menor.
Para una primera etapa y con el método Audiobecâ,
las tonalidades contempladas serían en su orden:
Etc...
Las escalas deben ser vistas con la misma naturalidad con que se aborda Do
Mayorcuando se inicia el estudio de piano: sin agregarle más carga psicológica
quela propia. Dicho trabajo se realizó en un colegio de la ciudad de
Barranquilla,y los estudiantes saxofón alto por ejemplo, aprendieron a
interpretar la escalade Fa#Mayor
con la naturalidad en la que en ese mismo momento los violines aprendíanla
escala de La Mayor en primera posición, y nunca manifestaron algunaincomodidad
por su interpretación.
Quiero que se reconozca el hilo conductor de todos los ejercicios propuestos:
elrepertorio musical. Aún el contenido de los temas en el programa, debe
estarajustado de acuerdo a los requerimientos del repertorio seleccionado:
Como solucionar el problema de la técnica?
Muchos de los sistemas de enseñanza
alardean por que su "educación seimparte en forma técnica ..". En el
método Audiobecâno
se pierde de vista la conciliación de expectativas entre los agentes
delproceso: el alumno, los padres de familia y la administración en general.
Sin embargo para poder hacer realidad este consenso, es fundamental en
lasprimeras etapas no hacer énfasis en la técnica del instrumento en toda
laextensión de su palabra; es indudable que se necesita un mínimo en cuanto a
unbuen sonido, o un mínimo en posición del violón o cogida de arco, por
ponerun ejemplo. Hay que permitir el goce espiritual de la música tanto en el
discípulocomo en aquellos que facilitan dicho proceso.
Trabajo enviado por:
Esp. José Antonio Becerra Abril
Director Musical Fundación Música por Colombia
filarmonica25@yahoo.com
celular 301-4086224
Bucaramanga Colombia