|
|
Monografias | El Fovismo Bestias SalvajesEl Fovismo Bestias SalvajesResumen: Después de leer sobre las diferentes corrientes o movimientos plásticos y empujada un poco por el increíble atractivo que han tenido siempre para mi las pinturas de Vincent Van Gogh y Matisse decidí escribir este ensayo sobre el Fovismo. Si debiera diferenciar entre esta corriente plástica y el movimiento postimpresionista o el expresionismo mismo debería empezar por intentar una diferenciación entre técnicas.(V) "Without poets, without artists, men would
soon weary of nature's monotony. The sublime idea men have of the universe would
collapse with dizzying speed. The order which we find in nature, and which is
only an effect of art, would at once vanish. Everything would break up in chaos.
There would be no seasons, no civilization, no thought, no humanity; even life
would give way, and the impotent void would reign everywhere."Guillaume
Apollinaire (1880-1918), Italian-born French poet, critic. Después de leer sobre las
diferentes corrientes o movimientos plásticos y empujada un poco por el increíble
atractivo que han tenido siempre para mi las pinturas de Vincent Van Gogh y
Matisse decidí escribir este ensayo sobre el Fovismo. Si debiera diferenciar entre
esta corriente plástica y el movimiento postimpresionista o el expresionismo
mismo debería empezar por intentar una diferenciación entre técnicas. Según lo investigado y leído
sobre este movimiento, el Fovismo aunque fue llamado así a manera de crítica y
desdén por algunos después de aquella exhibición en 1905 donde causaron gran
revuelo; de alguna manera respondía a la revolución que esta modalidad causó
en las opiniones de sus contemporáneos, el Fovismo constituye de cierto modo un
rompimiento con los cánones de la época Jameson diría que "Cuando se
rompen las continuidades temporales, la experiencia del presente se hace
abrumadoramente vívida y -material-": (p.179). Los Fovistas
constituyeron es una corriente que se dio en un lapso corto de tiempo, nació de
la influencia de grandes postimpresionistas e impresionistas como Van Gogh,
Gauguin y Toulouse- Lautrec, "Friez escribió:[Fovismo] no era solamente
una actitud, un gesto, sino la evolución lógica, un significado necesario a
través del cual podíamos imponer nuestro deseo en pintura mientras seguiamos
conservando los límites de la tradición" (Whitfield; p.22) . Vientos de cambio se colaron
en Francia y en Alemania, y un inusitado interés en arte aborigen se empezó a
sentir, inclusive el arte Africano se proyectó en esta corriente, un grupo de
pintores bajo la lid indiscutible de Henry Matisse. La influencia del color puro y
la exageración en el dibujo identifican los primeros trabajos de este grupo. Moreau
define esta corriente comentando que estos artistas " had little in common
with his fellow except a desire to use paint and linear distortion for expresive
means" ( Whitfield; p.14). Los Fovistas pintan como
expresa Sarah Whitfild las calles de París, los puentes, el río, los mismos
temas que los impresionistas escogieron en 1860s y 1870s, pero abordados de una
manera totalmente diferentes (p.14),como diría Roland Barthes si hablaramos de
literatura "se encuentra simulitudes entre los relatos sin importar su
diversidad" (El placer del texto) sin embargo, fue básicamente la forma de
dibujar lo que atrajo a las personas. La forma en que el dibujo se simplificó,
de manera que parecía fusionarse con el contexto haciendo de las formas una
figura decorativa en la que los colores y el modo en que era manejados los
pinceles era preponderante sobre las temáticas. Uno
de los principios que siguió Matisse por ejemplo fue la idea del arte
primordialmente con una función decorativa "Although most critics were not
yet able to fully understand just what it was Matisse was trying to do, most of
them recognized his gifts as a pinter" ( Whitfield; p.18). La técnica de color derivada
principalmente de experimentos hechos por Matisse en Saint Tropez ( Encarta;
Fauvism p.1) en el verano de 1904 era básicamente correctiva de la luz y lírica
a la vez. Em 1905 los fovistas junto a Matisse, principalmente Derian
pintaron en Collioure, cuadros en colores complementarios aplicados con
brochasos vigorosos rememorando el sol mediterráneo, "their frank
sketchiness and brilliant but arbitray colours wich gave them their unique
freshness and spontaneity condemned him in the eyes of most critics"(
Whitfield;p.19). Aún cuando el movimiento fue
intenso, cada uno de los pintores que lo experimentó respetando el estilo lo
hizo en su manera muy personal, lo cual provocó que pronto se dispersaran y
formaran parte de diversas escuelas. Si hablara de la diferencia o
la relación con otras técnicas situadas en el mismo momento histórico, deberé
sacar a colación la importancia de la herencia de los postimpresionistas como
Van Gogh, Gauguin o Lutrec. Van Gogh experimentaba ya con
colores puros, división de colores y puntos luminosos de color, sin embargo sus
brochazos daban la impresión de la nieve callendo, sus cuadros o telas
proyectaban intensidad de emociones y expresaban los cambios de humor que sufría
mostrándolos a través de las fuerzas de la naturaleza. Gauguin a diferencia de Van
Gogh se expresaba más de manera simbólica, usando distorsiones en la línea y
el color , Gauguin se interesó muchísimo en el Arte aborigen y en algún
momento formo parte de un grupo llamado por esto Nabis, hacia los 1890s. Lautrec fue básicamente un
pintor de personas proyectando la degradación de las calles de París a través
de litografías muy coloridas y de línea casi perfecta; pintó cantantes,
prostitutas y actores. Todos ellos junto al
movimiento postimpresionista influyeron de manera definitiva en los jovenes
denominados bestias salvajes, quienes a su vez dieron forma a una nueva escuela
que más tarde se denominaría Expresionismo. La libertad en el trazo de los
fovistas y la variedad de colores aunados a la rebeldía durante y después de
la segunda guerra mundial, heredaron a los expresionistas, nuevas perspectivas
con respecto al arte en sí. Dejaron de tener como objetivo
proyectar la realidad tal y como era observada por todos, y se dieron a la tarea
de proyectar a través de la plástica sus propios sentimientos, sentimientos
subjetivos que no traducían la realidad que todos estaban acostumbrados a
buscar en la pintura. La realidad dejó de ser importante y se convirtió en
subjetiva, en personal, en individual y por primera vez una pintura que
necesitaba de toda la atención de las personas para ser interpretada. La diferencia básica entre
los fovistas y los expresionistas fue la ansiedad que se podía ver en sus
pinturas, ya que los expresionistas como los fovistas tomaron del arte Africano
parte de su técnica, y del fovismo el placer de proyectar los sufrimientos y el
ridículo mundano que se vivía por aquellos años en París. El expresionismo involucrando
el fovismo, el arte aborigen, el africano, y el folclor, se convirtió en una
forma semiabstracta de proyectar. De alguna manera esta
corriente pareciera guardar vínculos estrechos con el entorno social y/o político
que imperaba en la época; la época antes de la primera Guerra mundial fue la
llamada la Bella Época de Francia, recordada hoy como la época de oro. No obstante esta época en
Francia se vivían turbulencia política, la clase trabajadora y los movimientos
sociales estaban a la orden del día. Asuntos relacionados con el caso Dreyfuss,
seguían presentes en la mente de las personas, un clima de desagrado imperaba
en contra de las fuerzas antisemíticas que existían en el ejercito por aquella
época. Después de 1900 el poder y el prestigio de la milicia declinó en
Francia, y una ley en contra del clero fue promulgada después de que la iglesia
defendiera a Dreyfuss, cerca de 1905 la separación de la iglesia y el estado
era inminente. Aunque esta época no
fue de gran crecimiento económico, la burguesía no la pasaba nada mal. La
clase trabajadora favoreció el crecimiento interno, pero al final fue la menos
favorecida Las uniones laborales fueron legalizadas y el sindicalismo emergió
estrenando muy pronto los sabotajes y las huelgas. Nuevos inventos como la
electricidad y las vacunas en contra de enfermedades que hasta entonces se
consideraban mortales hicieron mejorar la vida de todos los niveles sociales. La influencia de novelistas
realistas como Emilio Zola y Gustavo Flaubert junto al nacimiento del cine
trajeron aires de cambio a la Francia cansada de entonces. Esta época favoreció
a los Fovistas, el arte era bien visto y había el clima necesario para que
floreciera, el interactuar de grandes artistas en la gran urbe, muchos de ellos
exiliados de sus países, creaba el ambiente propicio. Las reuniones de
intelectuales, eran comunes en París, el arte era bello y lo bello era parte de
la gran ciudad. "When I am finishing a picture I hold some
God-made object up to it -- a rock, a flower, the branch of a tree or my hand --
as a kind of final test. If the painting stands up beside a thing man cannot
make, the painting is authentic. If there's a clash between the two, it is bad
art." Marc Chagall
(1889-1985), French artist. BIBLIOGRAFÍA: Concepts of Modern Arts, from Fauvism to
Posmodernism; Nikos stangos; Fauvism/ Sara Whitfiel 1994 Compilador EnriqueTtamés Posmodernismo y Sociedad de
Consumo; Frederic Jameson1994 Compilador EnriqueTtamés Encarta online / www.encarta.com French
History Resources French
History - France.com Ninteenth-Century
French History - France.com Chronology
of Artists Compartir Publicación enviada por Alicia Villarreal Brictson Contactar mailto:aliciavb63@hotmail.com Código ISPN de la Publicación EEEylVuApAIOGtRIKl Publicado Monday 23 de May de 2005 Ultimas Publicaciones en ilustrados.com
ilustrados.com nace con el fin difundir el conocimiento publicando trabajos de investigación, monografias, tesis, presentaciones powerpoint y afines. Publicar trabajos en ilustrados.com ha alcanzado prestigio y reconocimiento internacional siendo cada vez más el número de académicos, empresas, investigadores, científicos que consultan las publicaciones de nuestro portal. | ||||||||
