Monografias | La Divina Comedia

ÍNDICE:

1)     INFORMACIÓN GENERAL DE LA OBRA:

Italia en la época de Dante

Dante Alighieri

Información de la Divina Comedia

2)ANÁLISIS DE LA OBRA

Canto I

Canto III

Canto V

Canto XXXIII

INFORMACIÓN GENERAL DE LA OBRA

• Italia en la época de Dante:

La Edad Media fue considerada una época oscura de la humanidad, con poco avance, una época de censura con respecto a la cultura clásica, o sea, a todo lo greco-latino. Fue una época muy marcada por la religión cristiana y podemos decir que entre el siglo V hasta el X el tema del arte siempre fue religioso. No se trataban los temas humanos o “laicos”, todo lo que no era religioso.

Con respecto a toda esa riqueza cultural de la humanidad (Ej.: la filosofía griega) permitían algunas tradiciones pero habían obras enteras de filosofías y de historiadores que se ocultaban y muchas que se perdieron. La cultura y la literatura estaba en manos de los clérigos (sacerdotes) porque como era una sociedad guerrera, el resto de los hombres se dedicaban a las actividades militares. En esta época los hombres cuando nacían no tenían derecho a elegir, les ponían un instructor para empezar a formarlos desde chicos. Estos eran los nobles, los dueños de los castillos. Ellos no sabían ni leer ni escribir, los cultos eran los clérigos.

Los monjes medievales vivían en celdas en las que había un camastro (cama de piedra), y algunos que escribían tenían una mesa y una lámpara. Dentro de lo que era la actividad literaria estaban los monjes y el calígrafo que escribía a mano, con letra gótica. Los que diseñaban el borde de las hojas eran los miniaturistas. Dibujaban escenas de la Biblia o algo bordeando la hoja. Estos eran los artistas de la época. El latían era la lengua oficial de Europa, se escribía en ese idioma.

Existían traducciones de los textos clásicos hagiografías (vida de los santos) y además algunos pasajes de los evangelios. Además, hay poetas de la Virgen María

Entre el siglo XI y XV surge las lenguas romance (derivados de Roma, del latín). Estas lenguas surgen en distintas regiones de Europa y acompaña el surgimiento de las nuevas naciones. Surge una literatura en lengua romance que va perdiendo cada vez mas el carácter religioso. Se empieza a tratan temas humanos. Aparecen los primeros pensadores y los primeros poetas que escriben estas lenguas.

La literatura se vuelve algo mas popular y empiezan a aparecer también temas que se refieren a la vida en las ciudades.

A este período se le llama baja edad media y coincide con el pasaje de estilo romántico al estilo gótico que fue un cambio fundamental en la arquitectura y que cambió el paisaje urbano. En las ciudades europeas predomina la catedral gótica, mientras que el estilo romántico se encuentra en el campo.

Hay en Florencia, entonces un auge económico y financiero en una sociedad donde sus necesidades básicas están cubiertas, empiezan a pensar sobre el arte, las letras. Surge el humanismo, todo esto lleva a las ganas de cambiar a todo nivel: económico, político, ideológico, surgen cambios profundos. Florencia fue el primer estado moderno. En esta época las ciudades italianas (Burgos) se disputaban las autoridades que eran el Papa y el emperador.

La iglesia hace un jubileo, una fiesta grande en Roma en el año 1300 y fue en esa fiesta donde se vivió un pecado terrible. A partir de esa celebración aparecen varios textos que se propones salvar a la humanidad del pecado y entre esas obras aparece la divina comedia

• Dante Alighieri:

Nació en Florencia en 1625, pertenecía a la burguesía guelfa, opuesta el partido gubelino. Los gubelinos estaban de parte del emperador, los guelfos de parte del Papa. Dante era una persona comprometida, que se jugaba por todos y que odiaba a las personas indiferentes.

Cuando tenía nueve años, Dante conoce a Beatriz Portinari, una niña florentina, en la iglesia. Desde ese momento se enamora perdidamente de ella y se convierte en su musa inspiradora para todo lo que haga de ahora en adelante. Beatriz se casa con Simón di Bardi en 1287. Dante la vuelve a ver a los dieciocho años. Luego, la ve otra vez cuando muere, en 1290 en el cajón. Beatriz muere en plena juventud, muere con todo su esplendor. En 1891 (un año después de la muerte de Beatriz) Dante escribe “la vita nova”, que va a contar sus encuentros con Beatriz, la obra se cierra anunciando el comienzo de otra nueva: la divina comedia. Está escrita en prosa, pero por momento cita a la poesía, aparecen fragmentos en verso. En 1895 termina con “la vita nova” y se casa con Yema Donati. En ese momento comienza a inmiscuirse en la vida política. Esta nueva vida sólo le trajo a Dante problemas y en 1302 es condenado al exilio. Lo echan de Florencia y se va a Padua y Bolonia. Dante escribe obras para exaltar los dialectos de la región, escribe pequeñas poesías y élogas

• Información de la Divina Comedia.

Denominación: En un principio la obra se llamaba “la commedia”, ese fue el nombre que Dante le dio a la obra. Se supone que le puso ese nombre porque es un tipo de obra literaria en la que se caracteriza por tener un comienzo desdichado y un final feliz, en cambio la tragedia es al revés, comienza felizmente y termina mal. Luego la lee Bocaccio, que le agrega el adjetivo “divina” básicamente por dos razones: por su carácter estético (la belleza literaria de la obra por su construcción) y por su carácter religioso (por el mensaje que deja)

Idioma en que se escribió: En la Edad Media las obras importantes eran escritas en latín, Dante escribió su obra en lenguaje vulgar (toscano), el dialecto de la región. Él pensaba que no solamente el latín era válido y quería resaltar su lengua

Finalidades: El propósito de Dante al escribir esta obra fue mostrarle a la humanidad los horrores del infierno y las glorias del paraíso, por eso tiene una finalidad didáctica, pero el propósito oculto es salvar a la humanidad del pecado (un propósito bastante inalcanzable).

Otro propósito era realzar el valor de su lengua regional. La devulgare elocuencia: Elocuencia significa fluidez al hablar, con esto, Dante quiere defender y elogiar las lenguas vulgares de romance.

Otra finalidad es hacer una apoteosis de Beatriz, o sea, hacerle una glorificación, vista como una santa y elogiarla. Ya en su libro anterior “la vita nova” anticipa su próxima obra y la apoteosis de Beatriz “... espero decir de ella lo que jamás poeta alguno ha dicho de su amada...” Además, en aquella época había una tendencia a idealizar a las mujeres, Dante también se guió por el “culto Mariano”, que se empieza a dar mayor importancia a María que a Dios.

Otro propósito, aunque en menor medida,  es vengarse de sus enemigos (aparecen en la obra todos los que odiaba en el infierno) y también recordar a algunos muertos que merecen serlos.

Summa o Compendio: Esta es considerada una summa porque son obras donde uno puede encontrar todo tipo de elementos: conocimientos filosóficos, conceptos políticos, conocimientos religiosos, literarios, históricos, éticos, astronómicos, mitológicos etc.

Influencias: Dante se ve influenciado por las obras “La Eneida” de Virgilio (personaje que aparece en la obra) “ El Korán”, “la Odisea” de Homero, entre otras. Pero la influencia fundamental de Dante para escribir la obra es el jubileo que se llevó a cabo en Florencia, en el año 1300. En esa fiesta de la iglesia vivió el mas horrible pecado que Dante jamás soñó y desde ese momento, quiere liberar a las personas del pecado y lograr que se arrepientan.

Dolce stil novo: Quiere decir dulce estilo nuevo. Nos habla de una nueva corriente de la poesía, que tiene como hecho endulzar a la poesía. Es una poesía que tiende a destacar el amor caballeresco (amor de los caballeros medievales), que dejaron ideas: por un lado el sufrimiento, por los desdenes de la dama. Los caballeros lloraban y se lamentaban en la poesía por el desprecio de la dama. Esto era muy frecuente. Además, la mujer tenía que negarse hasta tres veces para luego aceptarlo. El tema del amor desairado era muy frecuente. Por otro lado, se resaltaba las virtudes que tenía el caballero y tenía que demostrarse como alguien valiente, heroico y tenía que ser creyente. También se destacaba el amor trovadoresco, caracterizado por la idealización de la mujer y por las menciones al amor adúltero (prohibido), porque muchas veces eran casadas.

Dulce: El verso tiene que tener musicalidad, debe cuidar mucho la rima, las aliteraciones (repetición de los sonidos) y la visión que se le da al amor está bajo la influencia del neoplatonismo (una nueva visión de las teorías de Platón), por lo tanto, el amor aparece como una fuerza que es independiente de la voluntad del hombre, que además lo domina y que actúa de forma arbitraria. El amor, muchas veces une a personas que no tiene nada que ver, que son totalmente diferentes. Algunos maestros de Dolce Stil novo: Dante, Guido Cavalcanti, Gino da Pistoia, Guido Guinizzelei.

Tema y estructura literaria: Dante comienza a escribir la obra en 1304 y termina en 1321. Pero la obra narra un acontecimiento que le sucedió al protagonista (él mismo) en el año 1300, cuando tenía 35 años y según él, es la mitad de su vida, el punto clímax, de mayor esplendor de la persona, en un promedio de vida de 70, donde se produce el deterioro de la persona hasta la muerte. Dante interpreta a la vida como un camino. Esta obra narra un viaje que Dante hizo el viernes santo del año 1300, es un viaje que realiza al mundo de ultratumba, donde sólo existen muertos.

Esta obra pertenece al género lírico, pero posee elementos narrativos y dramáticos. Dante se puede denominar como un héroe épico, que se enfrenta a los peligros y a los demonios.  Este reino de ultratumba se divide en tres reinos: infierno, purgatorio y paraíso. Estos tres reinos, a su vez, desde el punto de vista estructural, se dividen en 33 cantos. Cada uno de los reinos es un cántico o cantiga. O sea que tenemos 99 cantos en toda la obra, mas uno más que  es el primero, funcionando como prólogo y que se desarrolla en la tierra. Llegamos a la conclusión que tiene 100 cantos y según el pensamiento medieval, constituye la perfección  El número no es nada casual, porque en la divina cada número simboliza a algo.

El purgatorio: Al purgatorio van las almas que cometieron pecado en la vida y se arrepintieron antes de morir, en ese reino van las almas que merecen estar en el paraíso, pero primero deben purificar su alma, pasando por distintas “pruebas” para luego ir al paraíso libre de pecado. El purgatorio se divide en siete peldaños que forman una colina, esa colina es formada por los siete pecados capitales. Una vez recorrida la colina, se desprenden todos los pecado y se purifica el alma. El purgatorio es el reino de la esperanza, donde se lucha para purificarse e ir al paraíso.

El paraíso: Es el reino de la felicidad total.

El infierno: Se encuentra dividido en nueve círculos, donde cada círculo corresponde a un pecado diferente, donde el peor es la traición. El infierno es el reino de la desesperación y la desesperanza. El viaje que Dante hace al infierno es sugerido y dirigido por Virgilio que es un autor, un poeta del imperio romano, que sirvió como fuente de inspiración para Dante en la creación del infierno porque Virgilio escribe “La Eneida”, que trata de un viaje que hace Eneas desde Troya hasta Roma, para fundar la ciudad de Roma. En esa obra Virgilio describe el infierno también. Otra fuente de inspiración en la creación del infierno fue la literatura árabe de la época. Se dice que los árabes describían paisajes donde habían muchos elementos de la naturaleza, abundaban y estaban muy juntos. Todo el infierno es subterráneo, tiene forma de cono invertido y la punta llega al centro de la tierra. En el infierno existe el fuego, donde cuanto más abajo esté, mas intenso va a ser el fuego, pero el último círculo, predomina el hielo y solo las cabezas de las almas están libres, ese es su castigo por traicionar a Dios por haberse revelado ante él.

Primer círculo: Los paganos son los que no conocieron a Dios, las almas que existieron antes del cristianismo. En realidad, este círculo (el limbo) no formaría parte  del infierno, porque no están muy castigados. También en el limbo están los indiferentes, los que les da lo mismo recibir el amor de Dios.

Segundo círculo: Los lujuriosos son los que ante todas las cosas son los pecadores por la pasión, por el amor carnal, que les hace olvidar el amor a Dios.

Tercer círculo: Los glotones son los que comen desaforadamente, por gula.

Cuarto círculo: son los que acumulan bienes materiales y no comparten, los pródigos son los que derrochan sus cosas.

Quinto círculo: Los iracundos son los airados, los enojados que se revelan contra Dios por soberbia

Sexto círculo: herejes, que son los que dudaban de la palabra de Dios.

Séptimo círculo: están los violentos

Octavo círculo: los fraudulentos, son los que engañan, los que estafan

Noveno círculo: la traición es el peor pecado. Lucifer es el gran traidor.

A medida que avanzamos, el espacio es mas reducido y están menos almas, el sufrimiento es mayor, porque se sufre el dolor propio y el ajeno, el dolor se vive mas intensamente, El calor aumenta, cada vez se hace mas insoportable, el aire que se respira es espeso, es irrespirable y no hay casi luz, la única luz que existe es la de la luna, muy pálida. La luna del infierno se llama Hécate. Encontramos que muchos de los que están allí son personajes de la mitología griega Ej.: en los lujuriosos estaba Aquiles. Todo el sufrimiento y el castigo que provoca el infierno es eterno, infinito, nunca se va a terminar. Los tres primeros círculos son pecadores por incontinencia, los que no se pudieron contener ante Dios. En cambio, en los siguientes se encuentra cierta intención en el pecado. Desde el primer círculo hasta el cuarto círculo se le llama el alto infierno y desde el quinto al noveno, se le llama bajo infierno, es el mas doloroso.

ANÁLISIS DE LA OBRA

Canto I:

Este canto se desarrolla en la tierra y se divide en:

-La selva

-La colina o la montaña

-La presentación de Virgilio

-La propuesta del viaje

Primera parte: En primer lugar hay una descripción de una selva. La selva simboliza el pecado. La descripción tiene que ver con la descripción del pecado. Dante se extravió en esa selva y es un personaje genérico, representa al género humano. Dante eligió hacer un viaje a los 35 años (a la mitad de su vida) porque trae una experiencia de vida y quiere probar la experiencia del pecado, eligió ese momento. También esta frase tiene un valor colectivo, porque usa al “...nuestra vida...” y luego vuelve a la primera persona del singular. Las similitudes que aparecen entre la selva y el pecado fundamentalmente son:

-la oscuridad de la selva, que se identifica con el mal

-el hombre cuando se encuentra atrapado en la selva (y en el pecado) se pierde, se desespera y muy pocas veces encuentra la salida.

-la selva es “salvaje”, porque al igual que el pecado, puede hacerle daño y lastimarlo.

-Es “áspera”, la selva es inhóspita, otra similitud con el pecado

-Es “espesa”, porque se siente encerrado, atrapado en el pecado

Dante entró a la selva (cae en pecado) porque lo lleva a esto la inconciencia, el no darse cuenta, dejarse llevar y no medir los peligros.

La imagen de la selva es una alegoría, que es una metáfora desarrollada. También se puede definir a una alegoría como una sucesión de símbolos, por eso decimos que toda la obra es una alegoría.

La selva se sitúa en una valle, un lugar bajo, rodeado de colinas y montañas, esto tiene una simbología: el bien está en lo alto y el mal está por lo bajo. Por eso se habla de “caer en pecado”, también se da la sensación de encerramiento.

Los sentimientos que escribe Dante son representativos:  Sintió temor, un pavor amargo (miedo intenso). Este miedo lo compara con el miedo que todos los seres humanos le tienen a la muerte. Comenta que no solo en la vivencia sintió pavor, sino que solo con recordarlo también lo siente.

Luego, Dante se encuentra en una cima, a lo que se refiere diciendo: “..El bien que allí encontré...”, también se refiere a la luz, el encuentro de la salida, los rayos del sol está simbolizando a Dios, el bien supremo. Características: la luz es lo que le permite ser guía, la fuente de vida. El camino del bien es empinado porque es difícil de llegar, está lleno de obstáculos en el que siempre está en riesgo de caer.

Luego, Dante se compara con un náufrago, mira hacia atrás y puede medir desde afuera el peligro. La comparación es extensa, denominada literalmente símil. Dante no está enseñando cómo se siente un hombre cuando cae en peligro y luego logra salir.

Comienza a dar una serie de imágenes que intentan atraer a Dante y no dejarlo subir la colina (entrar en el bien). Estas imágenes son animales que representan distintos pecados: la lujuria, la soberbia y la avaricia. Estos tres pecados son justamente los que mas le atraen a Dante y lo hacen retroceder. La avaricia es el pecado que mas lo atrae, luego la soberbia y después la lujuria. Aparece la pantera, la describe ágil, con manchas, atractiva. Esta simboliza el pecado de lujuria, es el amor carnal que hace olvidar el amor de Dios. Esta pantera está iluminada por el sol de una montaña de primavera. Sus movimientos son sensuales y por eso es atractiva. El león es otro animal que aparece. Representa a la soberbia. Se destaca los gestos en este animal y no el aspecto físico, como sucedía anteriormente. Se describe la cabeza en alto, con un hambre rabioso, y dando mugidos. La cabeza en alto simboliza a la superioridad de la soberbia y el hambre a las ansias de poder, de comerse a Dante. Esta soberbia tiene una similitud con el pecado de Hibris que cometían los griegos y que significaba extralimitarse. Luego aparece la loba que representa a la avaricia (consiste en acumular bienes materiales y no compartir) Este pecado en la época del renacimiento estaba muy generalizado y muchas personas lo cometían porque se ha pasado de la época medieval en la que la riqueza era la tierra, a la del renacimiento, la cual la fuente de riquezas era la moneda, que es acumulable. La loba parece voraz, nada lo conforma, nunca para. Cada una de estas bestias es mas peligrosa que la anterior. La loba hace perderle toda esperanza de llegar, a menos que alguien lo salve.

Es cuando aparece Virgilio, que se presenta a través de distintos datos y todos los lectores de la época de Dante sabe que se trata de Virgilio, aunque no diga su nombre. Dante lo invoca, lo llama para que lo salve. Le pregunta si es sombra u hombre, la sombra quiere decir si es alma, alguien quien estuvo vivo pero ya no.

La presentación de Virgilio se da en forma gradual: No es una hombre, ya no pertenece al mundo de los vivos, pero perteneció. Luego habla de su juventud, de sus padres lombardos. Que vivió bajo el reinado de Augusto en la época de los dioses falsos. Nos explica que está en el limbo porque no llegó a conocer al verdadero Dios. Las palabras de Virgilio es un recurso para recapitular todo lo anterior, porqué ha llegado a ese punto, para hacer una especie de racconto. A pesar de la situación desesperada de Dante, se toma su tiempo para glorificar a Virgilio, que es una maestro y un modelo. Dante anuncia la llegada de un segundo Mesías (salvador de la humanidad). La propuesta de Virgilio no es que Dante luche contra este pecado, sino que desvíe su camino y que recorra los reinos de ultratumba. En el canto primero se hace como una síntesis de todo lo que va a ver: los horrores del infierno, los llantos del purgatorio y las alegrías del paraíso.

El canto primero termina de una manera que se va a repetir a lo largo del infierno, cuando Dante dice: “...echó a andar y yo seguí tras él...” Dante le adjudica ese rol de guía. Se coloca en una postura sumisa y se deja llevar con los ojos cerrados, totalmente confiado por Virgilio. En el canto I se encierra la perspectiva de Dante con su lucha con el pecado.

Canto III:

El canto III comienza con estas palabras, de forma abrupta, de pronto, sin avisar donde están estas frases. Lo más siniestro de todo es el significado de cada palabra, anuncia dolor, este dolor es eterno, que sobrepasa nuestros límites de razonamiento e imaginación, que no tiene fin. Es un dolor del que nadie se salva.

Parte 1: Representa un camino, una forma de llegar a algún lugar por medio de algo o alguien. “Per me si va”, por mi se va, se reitera que este es el camino para o hacia el dolor, se reitera la idea de tránsito. Como recurso es una anáfora. “La cittá dolente...” significa la ciudad del dolor. Ese dolor es agrandado, está multiplicado porque son muchos los que los padecen. “ El eterno dolore” el acento está puesto en el tiempo, no tiene fin, por eso es mayor. “La perduta gente”, se refiere a las almas que están perdidas y no tienen salvación. Detrás de esa puerta no hay nadie que regrese, que vuelva, porque todos están perdidos.

Parte 2: La parte A anuncia que fue la justicia que movió al creador (“alto fattore”), estos castigos son parte de la justicia. La parte b, c simboliza a la santísima trinidad, el padre, el hijo y el espíritu santo son las tres imágenes: poder divino, suma sabiduría y primer amor. La puerta fue hecha por estas tres imágenes, por lo tanto son una creación divina, por eso tiene un carácter eterno. Para completar esta idea: En la frase d se pide que desaparezca toda esperanza, esta sentencia es terrible, porque nadie puede sostenerse sin esperanza.

¿Si Dante se proponía salvar a la humanidad, qué efecto o qué poder tienen estos versos en los lectores de la Divina Comedia?

 Estos versos tienen una finalidad didáctica y busca enseñar con el miedo, advirtiendo a la humanidad sobre las consecuencias de la caída en pecado.

Dante describe a estas palabras como “caracteres oscuros”, es el mensaje que deja al verlo. La reacción de Dante de acudir a Virgilio en la búsqueda de la explicación también es la búsqueda de un consuelo, un alivio al dolor. Esta es una conducta que se repite a lo largo de todo el texto, Dante siempre que ve algo que lo estremece acude a Virgilio que se resalta: el tomarle la mano es una forma de transmitirle la confianza y la seguridad que Dante necesita para seguir adelante.

El ingreso de Dante al infierno y estas imágenes auditivas son sumamente impactantes, le produce un impacto mayor, le transmite el dolor, el odio que se mezclan. Dante se siente conmovido hasta las lágrimas por el sufrimiento ajeno y además porque él también se siente atraído por el pecado, pero pudo emerger, salir de él. Igualmente, siempre va a manifestar su conmoción hacia los pecadores.

La primera parte del infierno que Dante conoce es la de los indiferentes. Las almas que están aquí son las almas que no recibieron alabanzas ni insultos, son neutrales, que no supieron jugarse por nada, ni comprometerse con nada. Habitan allí los ángeles, porque cuando se produjo la rebelión contra Dios en el paraíso, se formaron dos bandos y ellos no integraron ninguno, ni del lado de Dios ni del de los enemigos. Estas almas son muy despreciadas por Dante, porque él entregó su vida, comprometió su vida con causas políticas, causas religiosas. Fue desterrado, fue juzgado, odiado y amado. Dante detesta a los indiferentes y piensa que merecen el castigo por pasar por la vida sin haber dejado huella.

Dante y Virgilio están demostrando y devolviéndoles a ellos la misma indiferencia que tuvieron esos pecadores y además, el desprecio. Luego se empieza a describir cual es el castigo. Cada castigo que está presente en el infierno está relacionado con el pecado que estas almas cometieron, esta relación es llamada la ley de contrapaso. El castigo en este caso consiste en perseguir una bandera eternamente, que nuca van a poder llegar a alcanzarla. Este castigo está puesto por para los indiferentes porque la bandera simboliza el compromiso, el lograr una meta. Dante muestra su asombro ante la cantidad de víctimas que tiene el pecado, siempre hay muchedumbre en el pecado. Se destaca algún personaje Ej.:el Papa Bonifacio Octavo, que renunció al papado a los tres meses. Estas almas que persiguen las banderas además son aguijoneadas por avispas y moscas que hacen correr la sangre que tiene relación con la culpa, porque lentamente tienen que reaccionar, se ven obligadas a eso con la sangre, las lágrimas, cuando en su vida nada los conmovió.

Otra constante es que siempre Dante se quiere adelantar al camino y Virgilio lo detiene. Un dato que aparece es el río Aqueronte. Este es el río que marca la entrada al verdadero infierno y cuando lo atraviese, va a estar en uno de los círculos. Existe una barca dirigida por Caronte para cruzar al verdadero infierno. Caronte es el demonio que conduce a las almas hacia allí. Hay imágenes fuertes que describen a Caronte queriendo asustar al lector: Una de las cosas es la cantidad de pecadores que lloraban y maldecían al subir a la barca para la condena eterna. Cuando Caronte los llamaba, se asustan pero no se echan para atrás, están resignados. En cuanto al aspecto físico, Caronte tiene los ojos en llamas, y es un anciano cubierto de canas.

Caronte viene gritando “...ay de vosotras, almas perversas...” les anuncia el lugar que van a ir, las invocan, recordándoles que son pecadores. Esta es una tortura mas para ellos porque es la causa por el cual están ahí. Al ver a Dante, Caronte lo rechaza porque está en el mundo de los muertos. Esa actitud la van a tener todos los demonios, como guardianes del infierno, aumentando su oposición. Virgilio para defender a Dante se pone en un tono igual que Caronte, a su mismo nivel porque sabe que está protegido por Dios. Las palabras son como una especie de contraseña “...el viene donde se puede lo que se quiere....” Esas son las palabras para abrir la puerta. Aquí se completa la imagen de Caronte: habían lágrimas en sus ojos.

Todas las almas empiezan a rechinar los dientes, es una actitud de maldición a sus padres, a Dios y a sí mismos. Manifiestan el odio y el dolor, mas que nada el odio.

Caronte es un personaje violento en los hechos, golpea a las almas. Dante hace una comparación entre las almas y las hojas de otoño que caen. Las almas caen de la misma manera, sin tener un impulso propio, sin abstenerse a eso. Dante destaca la idea de muchedumbre, está lleno de almas, nos muestra que el mundo está lleno de pecadores. Virgilio aparece como un guía, aclarando todo lo que se ve.

El final del canto es un final que se repite a lo largo de la obra: el desmayo de Dante. Este desmayo tiene un significado, es el evadir todo ese dolor. El paisaje que ve es tan impresionante que el desmayo es la única salida para evadir lo que siente. Este desmayo da pié para que el lector complete la imaginación acerca del horror que requiere el infierno.

Canto V:

El canto V narra el segundo círculo del infierno donde se encuentran los lujuriosos. Según la estructura del infierno, cuanto mas profundo estemos, el espacio va a ser mas pequeño, pero el dolor va aumentando.

Los recibe Mino, que según la literatura griega, es un minotauro hijo de Júpiter y Europa. Es un demonio juzgador que dicta la sentencia de los pecadores, guiándolos a que círculo deben ir.

Para ver la ferocidad del demonio, rechina los dientes, señal de odio y de rabia. También lo que hace es no hablas, no dirigir la palabra a las almas, sino que se limita a  escuchar los testimonios y dictar su sentencia. Para hacer lo último el demonio enrolla su cola  tantas veces como el número del círculo al que debe ir. Esto es un hecho muy monstruoso.

Otra vez se destaca la muchedumbre del infierno. Minos suspende su función para dirigirse a Dante con palabras agresivas por su tono y su contenido. Pretende generar a Dante dolor y también desconfianza en Virgilio al gritarle “.... Oh, tú, que vienes a la mansión del dolor mira cómo entras y de quién te fías...” También le advierte que va a ver cosas mucho peores. Virgilio es el primero en reaccionar ante las palabras de Minos. Le da una orden poniéndose a un nivel superior del de Minos. Le da seguridad y le recuerda que Dante viene enviado del paraíso (la contraseña).

Luego se comienza a describir el círculo: Otra vez encontramos los sonidos a través de las quejas, de los llantos y de los gritos. El castigo de los lujuriosos consiste en el ser arrastrados por todos los vientos y el ser golpeados contra el cerco para volver a empezar. Los lujuriosos son pecadores por incontinencia, que no supieron contenerse ante el pecado y se dejaron llevar por él. No pueden dominarse a sí mismos. El viento tampoco los deja dominarse. A sí como el pecado, el viento los golpea, caen en él y vuelven a ser arrastrados una y otra vez. Esta relación entre el pecado y su castigo va a aparecer en todos los círculos del infierno y se llama ley de contrapaso.

Existen dos comparaciones extensas que por lo tanto son símiles. A los pecadores se los compara con dos tipos de pájaros: Con los estorninos, que son pájaros de las regiones frías, pájaros oscuros. Y las grullas: pájaros que emiten un sonido estridente y desagradable, que parecen que se van quejando. Se los compara con ellos tanto a la vista como en los sonidos. Luego se comienza a describir algunas almas que están allí Ej.: Semíramis, reina de Asírias del 1356 al 1314 a.c. Habla de Dido, fundadora del Carcabo le que prometió a su esposo, Siqueo, no volver a casarse y la quebrantó. Se nombra también a Cleopatra y Aquiles. Dante destaca a todos estos personajes famosos para luego detenerse en dos almas que son anónimas. Los descarta a los personajes porque estas dos almas llaman la atención porque van juntas a todas partes. Tiene como un doble sentido. Estas almas se llaman Francisca y Pablo, estuvieron tan enamorados en la tierra y siguen juntos en el castigo eterno, eso es a su vez mas sufrimiento, el estar juntos pero sin el cuerpo que fue el motivo del pecado en la tierra. Cada uno ve en el otro el culpable del que esté allí. Dante siente por estas almas compasión porque él también se refleja por ellas. Estas almas todavía responden al amor que los unió en la tierra.

Dante para convocar a la pareja los llama en nombre del amor que se tuvieron. Luego compara a las dos almas con palomas excitadas cuando van al nido a buscar su amor. Es verdad que las palomas simbolizan a la paz, lo controlable, pero todos los símbolos tienen su contrario y en este caso están simbolizando a la pasión y a lo incontrolable. A los símbolos que encierran dos contrarios se los llama bigeminación. Un ejemplo claro es el sol que es símbolo de vida por la energía que genera a la tierra, también puede ser en la proximidad un símbolo de muerte. La comparación con las palomas es extensa, o sea, un símil. Las palomas están representando el deseo. Lo que Dante pretende resaltar es la fuerza en que viven con el impulso del deseo que les da la pasión.

Francisca en primer lugar alaba a Dante por agradecimiento porque haya parado el viento, que su castigo se haya aminorado. También lo alaba por la compasión que Dante le tiene. Francisca habla del  “aire negruzco” porque a medida que vamos avanzando en el infierno el aire se va haciendo cada vez mas espeso. Con la frase “...los que hemos teñido el mundo de sangre”, que hace referencia a los pecadores y mas precisamente a ellos dos por la muerte violenta que tuvieron. Luego le desea paz a Dante porque es lo que ella no tiene ni va a tener en la eternidad. Francisca para contar su vida elige tres momentos importantes para ella: Primero describe su nacimiento, “donde desemboca el río Pó”, luego habla del amor a Pablo y por último hace mención a la muerte. Elige esos momento porque fueron los mas tristes. En esta parte aparece la idea de la paz, es una idea obsesiva. Francisca para hablar del amor y luego la muerte utiliza tres tercetos que es un ejemplo del dolce stil novo.

“Amor, que se apodera pronto de un corazón, hizo que éste se prendara de aquel hermoso cuerpo que me fue arrebatado de un modo que aún hoy me atormenta.

Amor, que no dispensa de amar al que es amado, hizo que me entregara tan vivamente al placer que embriagaba a mi amigo, que, como ves, ya nunca me abandona.

Amor nos condujo a la misma muerte. Caín espera al que nos arrancó la vida.”

Los tres comienzan con la palabra Amor, que aparece aquí como una fuerza que domina a la persona, como algo independiente del ser humano. Esta idea del amor como algo que se apodera de la persona viene de la mitología griega, sobre todo de las ideas de platón, esta tendencia se llama neoplatonismo, que aparece en el Renacimiento, abarca el arte y el pensamiento.

Otra característica que aparece del dolce stil novo en las palabras de Francisca, es cuando dice que el amor parecería que sólo se instalara en los corazones nombres. Las palabras del primer terceto indican claramente el pecado de lujuria, Pablo se enamoró de su cuerpo y no de ella. Explica también que su cuerpo fue arrebatado por la muerte. Esta muerte todavía la atormente, o sea, que la sorprendió, fue violenta, provocada y todavía le duele.

Otra vez, en el segundo terceto ve al amor como una fuerza, como una ley general: toda persona que es amada por otra se ve obligada a corresponder:

Estos versos tienen una musicalidad en las aliteraciones: Repetición de sonidos. Se repiten las letras e, i, a, son sonidos suaves como la i y la e.

En el tercer terceto se explica que el amor desembocó en este caso en la muerte. Este tema del amor vinculado con la muerte es muy frecuente en la literatura Renacentista y actualmente se usa un poco. Dante responde a estas palabras inclinando la cabeza, expresa su compasión, su dolor, su pena con ese gesto que se prolonga hasta que llama la atención de Virgilio. Dante le dice: ...Cuán dulces pensamiento, cuantos deseos, los condujeron al doloroso paso....” Existe una contradicción con todo lo lindo, la experiencia vivida entre ellos dos, y el castigo por el cual están pasando. Aquí hay dos aspectos del amor: el de los turbios deseos, que es el del pecado y el otro amor, que es el más espiritual. Este prólogo que hace Francisca, está demostrando la gratitud porque el recuerdo de la felicidad en el dolor hace que se sobredimensione la felicidad pasada, y por lo tanto aumenta el dolor por el que se está pasando y por haberla perdido.

Galeahaut era el confidente del amor entre Lancelot y la Reina Ginebra. Ese libro que estaba leyendo fue el encubridor para que aparezca el amor. Ellos están totalmente desprevenidos en cuanto al amor. Existe una graduación en el amor: primero comienza con la mirada, con los rostros que palidecen y luego con la sonrisa de ella y el beso que es tembloroso. Existe una técnica llamada “reticencia”, que trata de sugerir pero no decir lo ocurrido. Esta técnica es utilizada por Francisca para evadir lo ocurrido entre ellos dos, dejando el desenlace a gusto del lector. Vemos que estas almas se complementan a tal punto, que mientras uno recuerda con palabras, el otro llora y lo hace con sus gestos. Ante ello Dante desfallece, para evadir ese dolor tan fuerte.  

Canto XXXIII:

El canto XXXIII narra el círculo noveno del infierno, o sea, el de los traidores. Es una continuación del canto XXXII en donde conoce a Hugolino, que se sitúa en el tercer recinto del círculo, llamado Tolomea, donde alberga a los traidores a sus comensales. Dante destaca el castigo del mismo, que en este caso consiste en morder el cráneo de otra alma (Ruggieri)y le agrega la desesperación de estos condenados cuando compara el modo de comer con el de aquella persona que come por hambre. Es insaciable y parecería como que no termina de desahogar su rabia porque sigue comiendo. El cráneo se regenera para que en toda la eternidad siga comiendo.

Al final del canto XXXII Dante promete contar en la tierra esto que está viendo y su historia y a Hugolino le interesa porque quiere probar que el arzobispo Ruggieri es un verdadero traidor. Cuando termina el canto se dirige al idioma, al dialecto de la toscana, cuando dice “esta lengua no se seca”, quiere decir que la lengua no se prohíbe, no se termina.

En canto XXXIII se narra la historia de Hugolino contada por él mismo a Dante. Comienza con una imagen impactante “levantó la boca del fiero pasto” La imagen de Hugolino se reduce porque no menciona que levantó la cabeza, sino que destaca la boca porque es el instrumento por el cual devora la cabeza del otro. Este gesto es inmundo, repugnante que impacta al lector.

Cuando Hugolino comienza a hablar reconoce a Dante por su acento, y eso aparece en varios círculos del infierno porque es un símbolo de orgullo ser florentino y hablar su idioma. En la primera parte se presenta a través del castigo y mas tarde se conocen sus nombres. Hugolino no da detalles de la traición de Ruggieri, pero sí se detiene en como murió, para él lo mas injusto fue su muerte. Dice que en la torre por la cual fue encarcelado, llamada “La Muda”, después de su muerte se le asignó el nombre “torre del hambre”, como prolongación de la injusticia, de lo que él sufrió.

Pasaron meses hasta que tuvo un sueño que lo marcó. Los sueños para los griegos fue un presagio, le anunciaba su futuro, era una advertencia. El sueño está ubicado en la Montaña de San Julián, es la que divide la ciudad de Pisa con la ciudad de Luca. El relato del sueño es muy dinámico, tiene movimiento, velocidad, sensaciones auditivas Ej.: los ladridos de los perros, aullidos de los lobos y finalmente la presencia de la sangre. Nombra a tres familias: Gualando, Sismondis y Lanfranco, que eran amigos de Ruggieri, o sea enemigos de Hugolino. El sueño muestra la carrera, la persecución y termina cuando los enemigos los alcanzan y según Hugolino “....soñé que a hijos y padre devoraban las perras, con su diente hendiendo el flanco....”  Esta escena de movimiento, que es el sueño, es colorida, con movimiento, que va a contrastar con la oscuridad, el silencio, la quietud de la torre.

Existe una graduación de la luz: antes de que amanezca hay una luz tenue y una sensación auditiva que es la del llanto que resalta en la oscuridad de la torre. Hugolino se despierta y lo primero que escucha es el llanto de los hijos, como continuación del sueño. Le adelanta el presagio del hambre. Luego, todos se dan cuenta de que soñaron lo mismo. Hay actos que son simbólicos: el oír clavar las puertas ya es elocuente por sí mismo, habla por sí mismo. Existe una graduación en la historia de Hugolino, que va aumentando cada vez mas, la intensidad, la tensión de los acontecimientos.

El silencio es la primera expresión ante la sorpresa y el dolor de saber que van a morir de hambre. Este silencio se corresponde con el estado de ánimo que sentía en ese momento. Se quedó sin poder expresar nada. Todo esto como un diálogo a través de los silencios. Los personajes se entienden, van decodificando todos esos mensajes en una especie de diálogo silencioso. Su silencio duró dos días y según Hugolino “....hasta que al mundo un nuevo sol bendijo...”, esta imagen revela como que ellos están fuera del mundo, están en la oscuridad de la cárcel y nada los va a poder sacar de ahí.

Los personajes funcionan como espejos, uno entiende la expresión de su rostro en otro. El gesto de dolor que manifiesta Hugolino es silencioso, terrible, porque se muerde las manos. Sin embargo no es interpretado por los hijos como el gesto de dolor, sino como la expresión del hambre. Por primera vez falla la conexión de las miradas y los gestos entre ellos. El tiempo que pasa se va midiendo en días, es un tiempo breve, sin embargo para él es un tiempo psicológicamente infinito. En su estructura original de verso, podríamos notar en una parte un paralelismo antitético:

“...Por consolarlos me mostré inmutable:

quedamos todos en mudez sombría.....

¿Porqué no me tragó tierra implacable?....”

Es antitético porque ese grito (la última frase) contrasta con el silencio absoluto de la torre, las dos ideas se oponen. Los días se van sumando y él los contabiliza por la muerte de los hijos. Va aumentando toda es desesperación “..ya ciego busqué sus cuerpos macilentos...” y el silencio se rompe para dejar lugar a su llamado totalmente inútil. Ese llamado se debió convertir en un eco dentro de la torre.

Al final de episodio, encontramos otra vez en recurso de la reticencia. Las palabras de Hugolino sugieren decir algo, pero en realidad, no lo dice. “...El hambre sofocó los sentimientos...”, es tan terrible nombrar que Hugolino se comió a sus propios hijos, que lo evita y solamente lo sugiere. Luego, retoma su castigo, Dante lo describe otra vez y se cierra el episodio.

Autora:

Paulina Sierra Trías. Año 2005

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