Monografias | La creatividad y su desarrollo en el campo pedagógico

Solo el maestro creador, que ame la profesión 

puede hacer posible que la inteligencia no sea

atributo de pocos (...)  sino que se convierta en

patrimonio de todos y una posibilidad para el

progreso social.

José Martí                                                                                                                         

La Creatividad  como vocablo en su evolución temporal y espacial

Si   se parte  de  un  análisis etimológico de  la  creatividad  como vocablo se halla que proviene del latín: creare, de la voz latina crescere;  por vez primera aparece en el Antiguo Testamento: "Dios creó  al  ser de la nada" (crear de la nada -  entorno).  Esto  ha evolucionado  con el  paso del tiempo, y en diferentes regiones  y épocas ha tenido en el pensamiento del hombre diversas aristas y puntos de vistas. 

Al abordar la Creatividad es referencia obligada la época en  que el hombre muestra una actitud interrogante y  cree que los dioses y  las  musas dan un don al ser humano; en que los  creadores  no hablaban  cómo se producía, por miedo a que les quitaran el  don. En  esta primera etapa  precientífica (denominación ofrecida  por el  alemán  Goltfeied Heinelt) los creadores son  vistos  por  el resto de los miembros de la comunidad como una especie de hombres sagrados, poseídos por un dios. 

A lo largo de la historia el término o concepto de la creatividad ha  evolucionado; por ejemplo, los griegos no tuvieron  sinónimos de  crear  o  creador  y  por el siglo  V  antes  de  Cristo  las producciones artísticas eran labores asignadas a los esclavos  ya que se consideraba que el caballero se manchaba las manos en  este tipo de trabajo y por  lo tanto se rebajaba. 

Fue  en la época cristiana cuando surgió el término "crear"  para describir  una acción divina, como una capacidad de sacar  de  la nada. Los  medievales  vivieron convencidos de que era un  atributo  de Dios. 

En el siglo XVI el término más apropiado a la actividad  creadora fue  "genio".   El  genio  en  el  siglo  VII   era   un   rasgo  extraordinario visto más en los científicos que en los  artistas. Sin embargo, en el XVIII el concepto aparece con mayor frecuencia en teorías del arte unido a imaginación. 

Se  le ha atribuido un triple origen al concepto  de  creatividad (Tatarkiewicz, 1987):

¨       lingüístico: la expresión “ creación” estaba reservada, en  el uso contemporáneo, inaccesible al   hombre.

¨        filosófico:  la  creación  es  un  acto  misterioso,  y  la Psicología de la Ilustración no admitía misterios.

¨       artístico: los artistas de la época debían estar sujetos  a reglas y la creatividad es  irreconciliable con las reglas. 

En  el  siglo XIX comienza la polémica entre  la  creatividad  en ciencias y en naturaleza y se considera más propia de un progreso intelectual, ideológico y social . A  finales  de este  siglo  XIX, los estudios  de  la  Sicología  del pensamiento  aportan luz sobre el pensamiento y la imaginación  y aparecen tentativas de explicación de la genialidad con  talento, por  lo  que  algunos teóricos denominan a  esta  segunda  etapa: prexperimental;  la  verdadera  y  definitiva  recuperación   del término   y  el  concepto  se  asegura  que  viene  de  la   mano precisamente  de  la  Psicología, con el bagaje de  su  polémica consideración  semántica:  nueva  construcción,  fabricar   cosas nuevas y no fabricar algo a partir de la nada. 

En el siglo XX la expresión "creativo" se aplica en las  culturas occidentales;  se  habla de ella en las  ciencias,  en  política, educación,  tecnología,  etc.  Surgió y  se  institucionalizó  la creencia  de que no solo los artistas pueden ser creativos, pues la  creatividad es posible en todos  los campos de la  producción humana  y  la Psicología la identifica con  una  conducta  humana manifiesta  posible de potenciar y de desarrollar, a pesar de  ser un  concepto  con el que no se puede operar con  precisión  (Juan Carlos Arañó) 

Conceptualizar  el  real  sentido  del  término  creatividad   ha provocado  diversas definiciones lingüísticas, aún es  difícil  su aparición en diccionarios oficiales de la lengua. 

La UNESCO se pregunta si existen criterios de creatividad válidos y  responde  que en un entorno característico de  creatividad  se puede  enseñar y aprender, se puede propiciar y además  se  puede diagnosticar. 

Algunos autores plantean que no  existe  una definición acabada del concepto  de  creatividad, pero lo cierto es que hay una larga lista de   autores que han  conceptualizado  el término. Entre los más consultados, en un momento inicial, se hallan puntos esenciales coincidentes y matices diferenciales:

¨       G. Wollscháger:  "Aptitud   de   señalar  nuevas   interrelaciones,   de   cambiar significativamente  normas tradicionales contribuyendo así  a  la solución general de problemas de la realidad social"

¨       L. Stein:  "Proceso  que  tiene como resultado una obra  personal,  aceptada como  útil  o  satisfactoria  por un grupo  social  en  un  punto cualquiera del tiempo"

·         N. Sillany: "La disposición para crear que existe potencialmente en todos los individuos  y  en todas las edades, en estrecha relación  con  el medio sociocultural"

·         J.H.Caré y F. Deybjer:  "...para  los pedagogos, la creatividad no es una  propiedad  del lenguaje, sino una aptitud del alumnado para imaginar,  inventar, descubrir, expresarse, producir..."

·         Ya. Lerner: "es  una  forma de actividad del hombre dirigida a  crear  valores cualitativamente  nuevos para él, de importancia social,  o  sea, importantes  para formar la  personalidad en tanto que el  hombre es un ente social" 

Es de inferirse que lo  creado  no  siempre es creatividad, pues  debe  solucionar  un problema de la sociedad, ser útil; por otra parte, guarda relación con la cultura y esa    actitud del pensamiento creador,  desde la edad  temprana,  trae una enseñanza más satisfactoria si se asume que  va formando hábitos de pensamientos y aptitudes  de motivación  individual, permitiendo entonces  poder hallarle solución a un problema desde diversas aristas.  Está llamado el docente pues  a  desarrollar  el  pensamiento  creador del estudiante y a considerar la creatividad como expresión de vínculos afectivos y cognitivos.         

Se han  tomado como base entre otros criterios los de Danilov  para tener una caracterización cercana de las personas creativas; entre sus rasgos se incluyen: el trabajo real en una dirección (profundo),  la flexibilidad (alternativas), independencia, motivación, defensa  de criterios, etc. Por lo que el hombre creador  debe ser: objetivo, de criterios sólidos, dinámico, flexible, original, imaginativo, tenaz, agudo en sus observaciones y poseer una curiosidad insaciable.  Además  debe ser capaz de: concentrarse en lo esencial, establecer las relaciones entre los fenómenos y valorar de  forma sistemática , determinar las contradicciones fundamentales del desarrollo y las posibilidades de su solución, establecer la unidad, pensar de forma independiente y descubrir lo nuevo. 

Por otra parte,  ya durante   las  etapas  del proceso de  creación  deben  conjugarse  los métodos  lógicos  o  rígidos  y  los  intuitivos  o  libres,   la combinación de ambos permite resultados. 

Entre las propuestas de fases a ser evaluadas como  facilitadoras del pensamiento creador  pueden asumirse las que siguen: 

1. preparación: se formula el problema, recuperar datos,  primera búsqueda  de soluciones:  lectura, razonamiento, se  adquieren  los conocimientos, idea creativa

2. incubación: maduración, nuevas ideas o soluciones al problema

3.  verificación: análisis del descubrimiento y verificación de su solidez

                           (estas fases se entremezclan) 

Específicamente en el campo pedagógico al decir de varios teóricos en el maestro resulta  importante  para la potenciación  y desarrollo de la creatividad   de sus estudiantes  que se dé en él,  el hombre que: 

¨       conoce y  ama a su profesión y a sus alumnos

¨       perfecciona constantemente el trabajo docente – metodológico

¨       está actualizado en su ciencia

¨       sea inquieto por las experiencias pedagógicas de avanzada

¨       esté interesado en investigaciones, publicaciones

¨       propicie  las condiciones psicológicas morales necesarias

¨       trate con respeto las ideas y las preguntas insólitas

¨       reconoce el valor de las ideas de los alumnos

¨       alienta el aprendizaje por iniciativa propia

¨     promueve  la búsqueda de problemas y llega a la solución o  la dirige

¨       da libertad de acción a los estudiantes aunque la regula

¨       crea  las condiciones necesarias para lograr la calidad de  la educación

¨       estimula la autoevaluación

¨       es modelo para sus alumnos 

El docente en su autodiagnóstico deberá conocer qué  rasgos, obstáculos o inhibidores  tal vez persisten en él que frenen su creatividad o cualquier acto creativo que desee impulsar o evaluar como tal. Entre los más  negativos se hallan: autoritarismo, normatividad excesiva, conformismo, rigidez,  rutina,  impaciencia   y excesivo control. 

Existen además los:

·    culturales: afán de economía y practicidad , sanción social a los curiosos, fe excesiva a las estadísticas, temor a lo ilógico, temor al error

·     emocionales: temor a hacer el ridículo, aferrarse a la primera idea,  rigidez de pensamiento, dificultad en cambiar de opinión,  angustia por triunfar rápidamente,  temor a los superiores, falta de constancia

·    perceptuales:  dificultad para asimilar un problema,  incapacidad para definir términos, no establecer relaciones causales, el hipercriticismo, la intuición excesiva. 

Si se llegara a concretizar más  y se estudiara específicamente en las esferas con las que trabaja el docente, entre las cualidades esenciales pueden  asumirse: 

Los  primeros estudios relacionados con la creatividad, que   las fuentes  escritas consultadas reconocen, aparecen en  la  primera mitad del siglo XX; figuras como Wallas, 1926; Whertheimer, 1945 y Freud, entre otros, aportan valiosas ideas sobre la  creatividad.  No  es  hasta la década del 50 que el desarrollo  sobre  el  tema marca  pautas  importantes y el concepto  creatividad  comienza  a popularizarse y desde una traducción más o menos literal coincide con el adjetivo sustantivado de crear; sobre todo a partir de  la famosa conferencia "Creativity", que el profesor de Psicología de la   universidad  de  California  P.  Guilford,  en  calidad   de presidente de la "American Psychological Association", imparte.   

Guilford establece una distinción entre el pensamiento divergente (creatividad) y el convergente (lógica) y afirma que el primero de ellos  todos  los humanos lo poseen en mayor o menor grado  y  que está  compuesto  de unos 120 factores, unos más  importantes  que otros, por lo que a su juicio en dependencia del grado en que  se posea   se  pueden  hallar  70  clases  diferentes  de   talentos creativos. 

Con  las críticas realizadas en 1950 por Guilford a la  educación norteamericana  por  desarrollar  solo  la  inteligencia  y   no considerar  el  desarrollo del pensamiento creador  comienza  una tercera etapa de la creatividad, esta ya de forma experimental. 

Varios han sido los  continuadores  de  los  estudios  de  la   creatividad, entre ellos se destaca  el norteamericano  Irving Taylor, 1959, quien considera cinco  tipos de creatividad:  expresiva, productiva, inventiva, innovadora y emergente. 

La creatividad y su relación con el campo pedagógico 

Hoy,  desde Conferencias Internacionales y Congresos Mundiales  de creatividad, se  dictamina  de  forma  urgente  la   introducción sistemática  en planes de estudios, programas de disciplinas,  en líneas de  investigación  y en los diversas actividades del ámbito pedagógico y educativo. 

Para  el académico Piotr Kapitsa, Premio Nobel  (1894-1984)  "Las personas activamente descontentas son intranquilas y su  carácter no  les  permite  ser borregos obedientes" (Carta  de  Kapitsa  a Jruschov,  12  de abril de 1954. En: Spuknit 9/87  Acerca  de  la "desobediencia" creadora p44.  "El hombre busca algo nuevo cuando no  quiere  atenerse a lo existente porque no  lo  satisface.  La desobediencia es uno de los rasgos inevitables que se manifiestan en  el hombre que siempre busca y crea algo nuevo en la  ciencia, el  arte, la literatura o la filosofía”. De manera  que  parecería que  una de las condiciones para el desarrollo del talento  fuera la  libertad de desobediencia.". Han existido anécdotas,  algunas las  relata este autor, con genios como Lomonósov con un miembro de  la Academia de Ciencias,  Miguel Ángel con el Papa,  entre otros. 

En los últimos años el problema de la creatividad ha acaparado la atención, no solo de los psicólogos, sino también de otros especialistas  que  han  reconocido  esta como  uno  de  los elementos  claves para resolver los múltiples problemas  que  hoy enfrenta la humanidad.  

Entre  los elementos que justifican la necesidad de estos  estudios,  y que han despertado el interés de los científicos  por  el estudio  de los problemas relacionados con la creatividad,  están los siguientes: 

·         Las exigencias de la sociedad moderna.

·         El creciente desarrollo de la ciencia y la técnica  (rasgo característico  de  la revolución científico-técnica, iniciada  en  la década del 50).

·         El interés en el desarrollo de las potencialidades humanas,  a partir del surgimiento de una psicología más humanista. 

El  término  creatividad es el que se usa  frecuentemente  en  la psicología,  no solo por ser el más extendido, sino  por ser   el más  integrador y el que mejor, a nuestro juicio, da la idea  del concepto  que  queremos  aprehender: el proceso de la  producción de "algo' nuevo (al menos, para el que lo produce) que cumple las exigencias de una determinada situación social (A. Mitjáns, 1989). 

Aunque  el  concepto creatividad es algo no  acabado,  diferentes autores  cubanos  han concretado los elementos  fundamentales  de este concepto tan amplio, integrador y polémico. Así A.  Mitjáns, 1989 expresa que la creatividad es el proceso de descubrimiento o de  producción de "algo nuevo" que cumple las exigencias  de  una determinada situación social, en la cual se expresa el vínculo de los aspectos cognitivos y afectivos de la personalidad. 

En esta definición del término se destacan tres elementos fundamentales:

v      Se  enfatiza en el hecho de que se produce algo  nuevo.  Este "algo" puede ser una idea o un conjunto de ellas, una  estrategia de solución, objetos, en su sentido tanto general como específico.

v      Se habla del descubrimiento y no únicamente de la  producción, para  enfatizar   un   aspecto que la autora  considera  de  suma importancia: la posibilidad que tiene el sujeto no solo de solucionar  creativamente  un problema ya dado, sino descubrir  o  de encontrar  un problema quizás allí donde otros no lo ven, lo  que constituye  una  importante expresión de  su  potencial  creativo (varios  autores se han referido al descubrimiento y  formulación de problemas como un acto creativo de igual o mayor valor que  la solución creativa de problemas).

v       Lo nuevo no debe considerarse en abstracto o de forma absoluta, sino también con relación al sujeto del proceso creativo.  Se habla  de creatividad , por ejemplo, cuando el estudiante  en  su actividad de estudio descubre por sí mismo problemas o  estrategias  de solución que ya habían sido expresadas por los científicos, quizás decenas de años antes.

v      Se  hace  referencia  a las  exigencias  de  una  determinada situación  social  para  señalar  que no  se  considera  en  esta categoría  expresiones  de  estados  patológicos  severos  de  la personalidad  que  no tienen vínculo alguno con la  realidad,  ni tampoco  realizaciones que, aunque nuevas para el sujeto,  no  se corresponden a ninguna exigencia estética, heurística,  etc.. Según  el criterio de esta autora, lo que es o no creativo  tiene siempre en última instancia, una connotación social. Son  "otros" en  última  instancia,  y muchas veces no  directamente  los  que "juzgan" el carácter creativo de la persona, del producto, aunque el proceso creativo y su resultado siempre lo produce el sujeto y constituye una expresión de su personalidad en su integridad. 

Es  importante destacar que aunque existe una falta de  criterios lo   suficientemente  estrictos  para  la  determinación  de   la diferencia  entre  actividad humana creadora y no  creadora  (Y.  A. Ponomariov,1987), la autora destaca que para ella los  elementos de  novedad  para  el  sujeto  y  el  vínculo  con   determinadas exigencias de una situación social, si bien no son, ni  pretenden  ser,  criterios  estrictos,  han permitido una  delimitación  del campo  en  el cual utilizan el término creatividad  que  ha  sido productivo,  en primer lugar, para orientar  las  investigaciones que  realizan  en esta área y, en segundo lugar,  como  punto  de partida para  su futura redefinición. 

v      Se hace énfasis en que la creatividad constituye una expresión del  vínculo  de  los  aspectos  cognitivos  y  afectivos  de  la personalidad. 

En  la  creatividad están involucrados un sin  número  de  procesos psíquicos:  el  pensamiento,  la percepción,  la  motivación,  la imaginación y otros.  Es precisamente la unidad indisoluble  en  su acción  en  la  regulación del comportamiento  la  que  sirve  de soporte al proceso creativo. 

 El  concepto de creatividad dado  por  esta  autora, incluye  tanto los procesos que conllevan a la producción de  una obra  de  arte,  a  una obra científica,  como  a  las  búsquedas creativas de un estudiante en su preparación como profesional,  y las del escolar que bien guiado "redescubre" los problemas de  la ciencia  y  la tecnología. La creatividad así  entendida,  no  es privativa  solo  de  personas  que se  desarrollan  en  áreas  de conocimiento  o  de  actividades  humanas  muy  específicas   que requieren,  incluso,  del desarrollo de  capacidades  especiales, algunas  de  ellas con un fuerte contenido hereditario,  sino  de muchos y amplios sectores: profesionales, estudiantes, dirigentes, obreros que en su actividad, muchas veces cotidiana, son  capaces de    resultados   novedosos,   productivos   y   no    meramente reproductivos. 

La comunicación  como vía  interactiva

 en el  trabajo didáctico con la creatividad. 

Se  parte del criterio de considerar la comunicación como un acto complejo que se da en un entorno personal y social concreto y  no de limitarla solamente a una cadena de sonidos, a una  estructura sintáctica o al contenido. 

Así  mismo  se  concibe el aula desde  perspectivas  también  más globales que expliquen aspectos de esa realidad que puedan  estar incidiendo en el origen de la comunicación, en su producción y en los efectos que causa en los individuos. 

Parsons  desde su teoría de sistema social ayuda a  describir  la estructura normativa del aula, los condicionamientos  donde  se da la situación comunicativa. En el aula se crea una dinámica, se desarrolla una acción socializadora  donde se puede observar el hecho comunicativo desde  la perspectiva  del sistema de personalidad, el social y el  sistema cultural. 

Al  considerar  el aula un conjunto,  se estudian  entonces  como elementos  del  sistema  social: su  normativa,  valores,  modelos pedagógicos, organizativos y evaluativos; donde se van perfilando  los  alumnos con  actividades,  comportamientos,  relaciones, integración en el sistema de la escuela y otros. 

Visto así,  la escuela es un campo de aprendizaje para la  sociedad.  El  aula  es una realidad con un  contenido  complejo,  que desarrolla en los alumnos saberes, capacidades, valores, actitudes base de los comportamientos para la vida (para Parsons, todos estos factores influyen en la interacción en el aula). 

Surgen en el proceso de interacción dos tipos de grupos:

1.- Los que se identifican con el profesor

2.- Los que se sienten mejor vinculados a los compañeros de aula. 

Se  da  además  la  relación con la cultura  juvenil  y  con  las   actividades extraescolares.  

En  el entorno del aula hay un sistema normativo, que servirá  de aprendizaje para cuando salga del sistema escolar. 

Para  Bersnstein  ("Poder, educación y conciencia."  Santiago  de Chile, 1988) existen otros elementos que facilitan la comprensión del  comportamiento  de  sus  agentes  en  la  comunicación:  la transmisión  cultural; esta se efectúa tanto a macroniveles o  en el nivel institucional como a microniveles o  en el nivel  interaccional. Para este autor, la relaciones sociales que existen en el aula son la base de la comunicación, pues estas condicionan el tipo, la intensidad y el matiz de la comunicación en ese medio. 

Desde una perspectiva interaccionista y desde el modelo etnográfico  de  Hymes acercarse a la comprensión del hecho  social  del aula  y  al análisis de la comunicación en ese  espacio  lleva  a observar:

a)    La transmisión de información del emisor al receptor en una dirección vertical de profesor alumno, este último con escasas posibilidades de participación.

b) La regulación del sistema de comunicación por el sistema feed-

    back (proceso de retroacción).

c) La comunicación interpersonal o interacción. 

Se  debe considerar la comunicación verbal y la no verbal. En  el análisis  de  la comunicación verbal el método  que  emplean  los interaccionistas  es  el  estudio de  la  conversación,  y de discursos académicos, culturales, de  vida cotidiana y  pedagógica. 

¿ Por qué  reflexionar sobre la comunicación en el aula ? 

Se  han  hallado  en la práctica escolar varias  razones  de  las cuales se  relacionan algunas de ellas:

1.- Tiene lugar la mayor parte de las intervenciones socializadoras

     (instructivas, educativas, actitudinales, etc).

2.- No ha sido convenientemente estudiada ni   clasificada de manera

     que pueda ser útil a diferentes grupos de alumnos.

3.- La comunicación bien realizada puede prevenir problemas y

     desajustes graves en el   aula.

4.- La comprensión de la comunicación puede ayudar  al profesor a

     entender a los agentes  de los  desajustes

5.- Puede hacer comprender a los diversos agentes el plano de

     igualdad mediante la  comprensión  del sentido del lenguaje.

6.- Puede ayudar a dosificar contenidos, adaptarlos y articularlos a la

     cultura de referencia    de los  alumnos.

7.- Puede vincular grupo, institución escolar y otras instituciones.

8.- Puede ayudar a formular hipótesis ubicadas en procesos a  nivel

     macro. 

El lenguaje como expresión de la cultura viene a ser el vehículo que permite alcanzar los propósitos deseados, es por ello que en este trabajo  junto a la comunicación ocupa un espacio de suma importancia. 

La  lengua  presentas variaciones que dependen  de  muy  diversos factores: geográficos, históricos, sociales, derivados del  canal empleado,  de la situación de comunicación, de la relación  entre los interlocutores. 

Al  intervenir  en una situación de comunicación,  los  hablantes elegimos,  conscientemente o no, entre una modalidad  estándar  o dialectal  y ya dentro de una de ellas, hay elecciones  posibles, entre los registros que la lengua ofrece (formales, coloquiales o familiares, técnicos, especializados) y de otra índole,  temáticas, de propósito o intención, de canal, de código. 

Para llevar a cabo todas las elecciones el hablante precisa estar en  posesión  de  una amplia gama  de  repertorios  lingüísticos, además  de  una mínima experiencia en el género  o  la  modalidad textual de que se trata: examen, conversación, entrevista, carta. De la prudencia o torpeza con que el hablante efectúe esta serie de elecciones  dependerá  que  sus discursos sean  tildados  de  elegantes, acertados, adecuados, afortunados, prudentes, o bien, pretenciosos, pedantes, distantes, oscuros o vulgares. El  cómo, se dice que es un aspecto esencial de la competencia  y el rendimiento comunicativo del individuo. 

El producto  o el resultado de una serie de elecciones que  hace  el hablante entre distintos tipos de códigos expresivos,  consciente o  inconsciente,  acertada  o  equivocadamente,  respecto  a  sus intenciones y en consonancia con la situación de comunicación  en que se encuentra ,  serán la clave de la adecuación del texto. 

Se sugiere que el docente  considere en su trabajo con la comunicación las cuatro variantes tradicionales de la lengua:  

1.- Diacrónicas         - derivadas de razones históricas.

2.- Diatópicas          - de origen geográfico.

3.- Diastráticas        - de origen social.

4.- Diafásicas           - derivadas de la situación comunicativa. 

Para ello, en la elección de las variables sociales (sociolectos) y las situacionales (registros)  establecerá  la lógica dependencia  con el contexto de situación en el que se produce la comunicación  y   empleará  entre las variables:

1.- Personas participantes: emisor / destinatario.

2.- Tema de que se trata.

3.- El marco (espacio de tiempo de la interacción y la relación   

     física de los  interlocutores).

4.- El canal (se mantiene el contacto con los interlocutores).

5.- El código (la lengua, dialecto o estilo de la lengua

     empleado).

6.- La forma del mensaje o género utilizado

7.- Propósito (lo que los participantes pretenden).

8.- Clasificación fructífera en las aulas ("cuanto más sepa el  analista del discurso (y el hablante)   de las razones del   contexto, más probable es que sea capaz de predecir lo que va a   decirse" Brown - Yule, 1993.).  Hyges. 

La elección de un registro depende de la experiencia comunicativa del hablante y del contexto de situación en que se encuentra.  Considerar  los registros o estilos de la lengua es  también  una herramienta  de predicción e interpretación. Interesa  determinar qué  es  lo que se debe saber de una  situación  de  comunicación dada,  para  predecir las características lingüísticas  de  ellas derivadas (es decir, el registro probable) lo que supone restringir aún más el contexto de situaciones. 

Los estilos de la  lengua pueden ser utilizados notablemente como modelo de análisis en  el aula:

1.- El campo del discurso, es consecuencia de los objetivos o

     intereses del hablante: usos ideológicos del lenguaje.

2.- El modo del discurso está en relación con el medio de transmisión

     elegido: géneros interactivos, no interactivos y formas  mixtas.

3.- El tono (amistoso, cordial, frío, impersonal) indica la relación

     entre los interlocutores. (Halliday,  1982)

En la estrategia comunicativa todo emisor  que quiera conseguir determinados fines  deberá  procurar que  sus enunciados se adapten tanto a sus  propias  intenciones, como a la situación y al papel o categoría social de sus  interlocutores.  Este  hecho se pone más de manifiesto si  tenemos  en cuenta  que los intereses del emisor y los del receptor  provocan un choque, un conflicto.  Para evitar ese conflicto hacemos uso de la cortesía: conjunto de estrategias al servicio de las relaciones  sociales.  El problema estriba en determinar y  ordenar  con rigor ese conjunto de estrategia. 

En la literatura se registran dos tipos de cortesía:

1.- Relativa: depende de las posiciones sociales de los

     interlocutores, gracias a ellas se    mantiene  o se aminora la

     distancia social.

2.- Absoluta: intrínseca en determinados actos de habla. 

Leech, 1983. Apunta diversas acciones relacionadas  con la  cortesía:

a)    Acciones que apoyan la cortesía, mantienen o mejoran la relación social entre interlocutores : agradecer, saludar, felicitar, ofrecer, invitar.

b)    Acciones indiferentes a la cortesía, el empleo de formas de cortesía relativa apoya la relación: informar, afirmar, anunciar).

c)     Acciones en conflicto con la cortesía: preguntar, pedir, ordenar, exigir, rogar, solicitar.

d)    Acciones dirigidas frontalmente contra la cortesía: acrecientan la distancia entre interlocutores, destruyen  las relaciones: maldecir, amenazar, acusar. 

Es  por lo antes expuesto que se puede afirmar a modo de conclusión, que la  lengua  es una  forma  de expresión y parte integrante de la  cultura.  Esta  contiene  el  mundo en el que viven los individuos que  la  poseen  y sirve  para  organizar, entender  y  comprender  particularidades comunicativas. Se ponen en las expresiones de manifiesto percepciones de nuestro entorno  cultural  que  tienen que  ver  con  clasificaciones  y catalogaciones de experiencia propias y peculiares, que entendemos  muy bien los que pertenecemos al mismo grupo  cultural  pero que puede carecer de significado para las que no pertenecen a él aunque entiendan y conozcan las palabras que usamos.  Cuando  se  aprende o se enseña una lengua no solo  se  trasmiten signos con los que se identifican las cosas sino formas de pensar, valores y creencias. 

Si la cultura del que aprende y la del que enseña son  distintas, aumentan las dificultades, aún más si son muy diferentes.  Entrar en  su cultura incluye  adentrarnos en su forma de pensar, sus  mentalidades;  en  fin,  desarrollar una comunicación  educativa con las  aspiraciones del presente y futuro siglo. 

Para todo docente se hace necesario  conocer  estos  contenidos en su esencia, pues partir de este nivel teórico puede  pasar a un nivel empírico del estado actual,  transformar su práctica educativa y a su vez inferir nuevos niveles teóricos , todo  lo cual lo coloca en la posibilidad de demostrar a partir de la introducción de estrategias fundamentadas teóricas y científicamente. Es por ello,  que adentrarse en estos presupuestos eleva  el conocimiento y  los saberes, se  amplía, con  profundidad, sobre  la realidad educativa, la cual debe ser enriquecida y llevada a planos, en el orden de la calidad educacional, cualitativamente superiores;  la creatividad propicia desde el campo didáctico tales metas en la formación de la profesionalidad pedagógica. 

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Autores: MSc. María Caridad Valdés Rodríguez

              Profesora de Español-Literatura.

              Universidad Pedagógica. Cienfuegos. Cuba

              MSc. Antonio Rey Roque

              Profesor de Matemática

              Universidad de Cienfuegos. Cuba

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