|
| |
Los supermass - Historia de la comunicación
Resumen: Cuatro hombres de cabello negro, piel blanca y ojos azules. Otro moreno, de cabello castaño y de vez en cuando ojiverde dependiendo del actor de turno. Características de los protagonistas que hacen parte de una "secuencia de viñetas o representaciones gráficas de finalidad narrativa que desarrolla una situación y presentan al mismo personaje en distintas circunstancias" conocida como el CÓMIC, el noveno arte. El cómic surge en dos lugares y con dos técnicas claramente definidas: una que surge en los periódicos de Estados Unidos entre 1896 y 1901.(V)
Publicación enviada por Maria Fernanda Vanegas
"No
volarás tanto cuando te atrape con mi lanzador de telas de araña, DICE AL
TIEMPO QUE BUSCA EL FLANCO DÉBIL DE GOBLIN.
YA
TE TENGO. AHORA TE LANZARÉ POR ESE PASADIZO E IRÁS A PARAR DIRECTAMENTE A
MANOS DE LA POLÍCIA, DICE EL HOMBRE ARAÑA".
El
Hombre Araña en la Casa de la Risa
Cuatro hombres de cabello negro, piel blanca y ojos azules. Otro moreno, de
cabello castaño y de vez en cuando ojiverde dependiendo del actor de turno.
Características de los protagonistas que hacen parte de una "secuencia de
viñetas o representaciones gráficas de finalidad narrativa que desarrolla una
situación y presentan al mismo personaje en distintas circunstancias"
conocida como el CÓMIC, el noveno arte.
El cómic surge en dos lugares y con dos técnicas claramente definidas: una que
surge en los periódicos de Estados Unidos entre 1896 y 1901, con el fin de
entretener al público para luego convertirse en elemento de manipulación y
difusión de ideologías hacia la masa, y por otro lado en revistas y álbumes
especializados para niños y jóvenes en Europa. Así, el cómic se convierte en
un medio de comunicación a partir de imágenes estáticas acompañadas de
texto.
A partir de 1930 se inicia una época de esplendor para un género que nace
dentro del cómic gringo: los superhéroes, seres que estereotipan la realidad,
piensan y hablan para que sean seguidos e idealizados y comuniquen las
costumbres, el tiempo y los acontecimientos de lo que está pasando, un buen
medio de trasmisión de información basado en la imagen.
El
cómic entonces puede ser comprendido por un público muy amplio de niños, jóvenes
y adultos. La ilustración se interpreta sin necesidad de saber leer y así se
convierte en la madre de grandes medios de comunicación como la televisión y
el cine y de nuevos saberes que más allá de su función explicativa,
persuaden. El héroe como propaganda política y publicidad, y el cómic como
reto del hombre de representar y hacer sentir fielmente una supuesta
"realidad" de palabras, movimientos, sonidos, lugares y épocas a través
del dibujo.
El cómic de superhéroes establece un código puramente visual de difusión:
anagramas, colores, tipografía, estereotipos femeninos, masculinos y globos de
texto. Así el código se representa como un "inventario de símbolos
arbitrariamente escogidos, acompañado de un conjunto de reglas de composición
de las palabras codificadas y a menudo puesto en paralelo con un diccionario de
la lengua natural".
Los superhumanos como creaciones gráficas que representan los sueños e ideales
de un hombre con poderes sobrenaturales que ocultan la verdadera fragilidad de
la especie, se caracterizan por dividir sus mundos en dos: una doble
personalidad compuesta por una vida pública de estrella y una privada
atormentada por los recuerdos, la sed de venganza o el simple deseo de servir a
los demás; un maniqueísmo de valores entre el bien y el mal y una forma de
actuar determinada por la fuerza física o por la capacidad del intelecto.
Clark Kent, Bruno Díaz, Timothy Drake, Peter Parker y Tarzán (el único que no
se le esconde a los demás animales de la manada) son terrenales comunes y
corrientes; Superman, Batman, Robin, Spiderman y Tarzán de nuevo, son superhéroes,
pero todos se desenvuelven en un mundo de aventuras: ¿Qué pueden comunicar
estos personajes más allá del acero, la noche, la orfandad, los arácnidos y
los músculos?
EDGARD RICE BURROUGHS PRESENTA: TARZÁN
EL CULTO AL CUERPO SE COMUNICA DESDE LA SELVA
Nada
de trusas que se presten a dudas sobre sus tendencias sexuales, pero siempre
bien peinado como los demás héroes. Un taparrabos que no se desata al saltar
de liana en liana ni al treparse a su casa en el árbol. Un héroe "con un
teatro de operaciones bastante elástico: Toda África, desde el norte hasta el
sur y de este a oeste y breves incursiones en Inglaterra, Francia, Estados
Unidos, Guatemala y la India". Personaje interpretado en el cine por
hombres "elegidos siempre por sus encantos físicos, estos caballeros casi
nunca tuvieron que justificar condiciones intelectuales o aptitudes como
actores", y considerado el primer héroe de ciencia – ficción con
enormes pectorales "conseguidos gracias a las píldoras Vitafood, a la Hi
– Protein o al método de Joe Weider", Tarzán con su alarido comunica su
instinto animal.
El Hombre de la Selva que surgió en el noveno arte, el cómic, obtuvo su mayor
esplendor en el séptimo, el cine, debido a que el contenido intelectual de Tarzán
es mínimo comparado con la gran apropiación de un espacio considerado para
muchos inhóspito. La fuerza, agilidad, y acomodarse a las circunstancias del
medio caracterizan a este héroe, y su aporte más importante a la comunicación
es el haber establecido una estrecha relación con seres diferentes al hombre a
través de gestos y onomatopeyas que reemplazan las palabras, al punto de llegar
a la "desaparición del característico globo que aparece siempre,
sustituido por textos narrativos situados en la base de cada viñeta".
La comunicación del Hombre Mono, cómic que vendió 60 millones de ejemplares
de su novela y un millón de dólares por su primera película en Hollywood, se
realiza totalmente a través del cuerpo. En la jungla donde predomina la ley del
más fuerte, Tarzán idealiza el perfecto estado físico norteamericano: caderas
estrechas, piernas desarrolladas, piel bronceada, brazos fuertes, hombros anchos
y rostro simétrico.
Este hombre se convierte en un modelo publicitario que en vez de dejar una
moraleja como las buenas acciones de Superman, deja un mensaje claro de cómo
exaltar y rendirle tributo al cuerpo, y lograr el reconocimiento por las
capacidades físicas: "127 centímetros de contorno de pecho y un peso de
98 kilos para una altura de 190 centímetros unidos a un sentido plástico
irreprochable, confieren incuestionablemente a Gordon Scott el físico más
deslumbrante de todos los Hombres Mono. Gordon Scott era demasiado bello para
ser verdadero".
Tarzán es el traslado de la vida de un rascacielos neoyorquino a la misteriosa
selva, un hombre perfecto que en la real vida de la jungla no encontraría todo
lo que ha deseado: Jane, una sexy y sumisa esposa; Boy, un hijo que considera a
su padre el ejemplo a seguir y Chita, un chimpancé como obediente mascota, y más
bien se pondría llorar cuando lo empezaran a picar los zancudos.
Tener poder por encima de las fieras y de extensos terrenos de vegetación
hicieron de Tarzán un elemento comunicativo de distracción para la peor crisis
del siglo XX, la de 1929 y un personaje que a partir de las páginas de la
revista The All Story rugió como un león hasta los oídos de Walt Disney en el
siglo XXI para rescatarlo y generar más dividendos gracias a un niño lindo.
JERRY SIEGEL Y JOE SHUSTER PRESENTAN: SUPERMAN
"ES UN PÁJARO... NO, ES UN AVIÓN... NO, ES SUPERMASS"
En
1938, dos jóvenes de Cleveland le pusieron capa y visión de rayos x al
"sueño americano". Un sujeto se convierte en fachada que causa
admiración entre los hombres aunque vuele en calzoncillos y entre las mujeres
aunque sea un pésimo conquistador. Sin embargo, es una construcción de alto
contenido semiológico: "Los anagramas tipográficos se inauguran con
Superman (...) la "S" es desde luego, el símbolo más famoso de la
historia del noveno arte" .
El superhéroe más importante del cómic gringo fue el caballito de batalla
publicitaria de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial para luchar
contra Alemania y Japón a través del conflicto que sostiene en la historia con
Lex Luthor, un millonario sin escrúpulos. De la misma forma, Superman como
elemento de propaganda política exhibe la libertad de prensa a través del
Daily Planet, el acceso de las mujeres al trabajo con la intrépida Luisa Lane,
y el prototipo masculino perfecto entre la fuerza de una máquina y la inocencia
de un príncipe azul, con un pecho enorme para proteger a Metrópolis, una pequeña
porción que representa a todo un país.
Superman llevó así a su máxima expresión el cómic – code, que
"establecía como regla que en todos los casos el bien debía triunfar
sobre el mal y el criminal debía ser castigado por su crimen", jugando al
papel de educador en valores y de una forma de ver la vida puramente occidental
y capitalista.
El Hombre de Acero comunica desde su nombre de pila, Clark Kent, una combinación
de letras que se pronuncian igual y permiten su fácil recordación. De su
anagrama ubicado en el pecho, "Los colores rojo y amarillo se complementan
y compiten dentro de la gama de los cálidos. Son además, dos de los tres
colores básicos (el azul es el tercero y con él se completa el uniforme del héroe",
que lo hacen visualmente distinguible.
La difusión del gran hombre que al volar nunca se le mueve el crespo de cabello
que cae en la mitad de su frente, convirtió al cómic en un negocio redondo:
"en 1943, un artículo de la revista Newsweek calculaba que entre niños y
adultos se leían 25 millones de revistas de cómicds mensualmente; en 1950 se
dobló a 50 millones y en 1954 se publicaban 150 millones".
Además de ser un objeto de consumo masivo, participar en radio, televisión,
cine y cómics, y tener productos alternos como Supergirl y Superboy, Superman
es una creación que recupera algunos héroes de la mitología antigua: muere y
renace como el ave fénix, surge a partir de la novela de Philip Wylie The
Gladiator y la piedra fluorecente llamada "kriptonita", recuerda el
Talón de Aquiles, el único punto que debilita a todos los hombres.
STAN LEE, JACK KIRBY Y STEVE DIKTON PRESENTAN: SPIDERMAN (EL HOMBRE ARAÑA)
UN HÉROE QUE COMUNICA LO QUE SIENTE
El
Hombre Araña oculta su cara con una máscara, no tiene boca, solo se escuchan
los pensamientos, sus poderes en vez de engrandecerlo lo avergüenzan. Tímido,
le toca vender sus propias fotografías al periódico Daily Bugle para el que
trabaja. Rechazado por sus compañeros de estudio, huérfano, no pudo aprobar
gimnasia y su jefe lo odia, lo pica una araña y para rematar mutante. Entre la
espada y la pared no le gusta el oficio de atrapar a Goblin con su lanzaredes
pero por tratar de evadir su condición de héroe, su tío Ben es asesinado por
un ladrón. Spiderman es un héroe que comunica la tragedia de la vida.
La
misión de Spiderman para las comunicaciones aparte de ser un reportero gráfico,
es la de representar las debilidades humanas desde un punto de vista sicológico,
demostrar la fragilidad del hombre a pesar de las ínfulas de poder y dominio
sobre el mundo y en cierta medida, pretende exaltar el conocimiento por encima
de la destreza física, los músculos y la fuerza bruta.
Intrínsecamente, este superhéroe es en sí mismo un símbolo de las minorías
y una crítica fuerte a los patrones de belleza y al paraíso que pintan los
medios de comunicación en donde la fama y el reconocimiento público son sinónimos
de felicidad. Así mismo, comunica el sentimiento de frustración como causa y
consecuencia de acciones determinantes del hombre.
En la década de los años treinta en Estados Unidos, "la época de oro de
los superhéroes", estos seres especiales "perfectos que siempre
derrotaban a los que se consideraban "malos" sin importar que tan
fuerte fuera el enemigo, siempre demostrando que el bien es invencible y al
final normalmente daban una moraleja", distan mucho de Spiderman quien
aterriza la concepción de héroe a hombre de carne y hueso que se enamora como
cualquiera de la Mary Jane inalcanzable, y peca con Gata Negra de vez en cuando
aunque tenga un sentido extrasensorial que le avisa de peligros con un hormigueo
en la parte posterior de la cabeza.
DESPUÉS DE LIBERAR A LOS PRISIONEROS DE LA CASA DE LA RISA, EL HOMBRE ARAÑA
DESAPARECE PARA CONVERTIRSE OTRA VEZ EN EL PACÍFICO REPORTERO.
"Los
superhéroes de la Marvel rompen igualmente con el héroe satisfecho de sí
mismo: podían sentirse infelices, ser seres atormentados o simplemente
enfermos. Spiderman es un caso". Como Pepsi a la Coca – Cola, Marvel Cómics
se enfrenta a DC Cómics con el Hombre Araña como un objeto de consumo y
competencia, un simple golpe a la imagen empresarial establecida con Superman.
1.78 metros de estatura y reflejos más rápidos que los humanos normales hacen
de Spiderman una copia roja, periodista y azul del Hombre de Acero a quien la
vida se le rinde a sus pies mientras a su competencia el remordimiento no lo
deja vivir en paz. En términos de comunicación organizacional, este héroe es
un buen ejemplo de benchmarking enmascarado que se convierte en publicidad.
De esta forma, Spiderman es una estrategia de mercado que solo se desarrolló en
caricaturas para televisión y cómics para revistas, y apenas en el 2002 se
trepó por las fachadas de los edificios en el cine. Sin embargo, es una fórmula
repetitiva del héroe de doble personalidad, "Ya habla de uno de ellos
Shakespeare en ‘Las alegres comadres de Windsor’ de Herne el Cazador, que
vivía en una encina y salía por las noches enmascarado y llevando un casco con
defensas de ciervo".
Finalmente, Spiderman transmite un pensamiento revolucionario que rompe la regla
número uno de los superhéroes de ser lo máximo: "ahora vemos en los cómics
que los metahumanos y/o superseres son temidos y odiados por los humanos
normales, no son bienvenidos en la sociedad".
-
¿DÓNDE
ESTABAS PETER?, PREGUNTA MARY JANE
-
EL
HOMBRE ARAÑA ACABA DE SALVARME DE GOBLIN, ¡NO SABES LO QUE TE HAS PERDIDO!
¡HABRÍAS
TENIDO QUE VERLE ACTUAR!"
BOB KANE Y BILL FINGER PRESENTAN: BATMAN
EL QUE COMUNICA EN LA OSCURIDAD
La
crisis existencial de Batman se debe más que al odio de los habitantes de
Ciudad Gótica hacia sus actividades contra el crimen, a un grito político que
se exhaló desde 1939 en la revista Detective Comics No.27 de mayo de ese año.
Los dos traumas que marcaron la vida de Bruce Wayne, traducido al castellano
como el latinísimo Bruno Díaz, forjaron la principal característica de este
superhéroe: el misterio.
A partir de la caída a una cueva de murciélagos a la edad de seis años y el
callejón donde un ladrón asesinó a sus padres, Bruno, otro desadaptado social
sicológicamente afectado por tragedias de la infancia igual que sus colegas
Robin y Spiderman, el cómic revela una vez más que el superhéroe es una réplica
de la sociedad del momento: "En general, los cómics de los Estados Unidos
están asociados a los avatares políticos del período".
Batman cuestiona la realidad del mundo siguiendo el mito de la caverna de Platón:
desde su baticueva, en el sótano de la Mansión Wayne, el Hombre Murciélago se
muestra "turbado por su personalidad, y a quien caben serias dudas sobre su
destino". Encerrado en un mundo de sombras, el héroe de la noche comunicó
la guerra de Vietnam, la pérdida de valores antes establecidos y de la
credibilidad en el "sueño americano" de total felicidad que se
resquebrajó en la década de los sesenta.
Este héroe plantea una visión única de la moral y los valores, lejana del
maniqueísmo de que "los malos son siempre malos" y que "el
superhéroe siempre gana", porque el protagonista demuestra que también
puede ser malévolo y tomar decisiones radicales con respecto a la vida de los
demás. Aunque con trusa, capa y antifaz oscuros trate de esconderse, Batman no
transforma su personalidad aburrida y neurótica del millonario filántropo sino
que como superhéroe continúa siendo y pensando como él mismo.
Simultáneo a la política, Batman difunde la tecnología y prevee el futuro
donde la máquina se desarrollará para facilitarle más la vida del hombre,
convirtiendo la fuerza física de Tarzán en una perfección intelectual que
causa temor.
Es así como la baticueva no es un parqueadero para el batimóvil sino el
cuartel para crear ayudas para derrotar al otro: "cinturón con amplia gama
de dispositivos como láser, cuerdas, boomerangs, cámaras antigases; una
capucha con visión nocturna y radio, traje y capa resistentes al fuego y armas
de entrenamiento secreto para su pupilo Robin".
La simbología política, moral, culta y tecnológica de Batman se entremezcla
con su zoomorfismo, algo de erotismo en sus movimientos y forma de hablar, que
hacen de este superhéroe un clásico personaje del jet – set: amado y odiado,
rodeado de un halo de chismes, difamaciones y secretos, la gente habla bien o
mal de él pero habla... comunica desde la oscuridad.
Así es como un destello de luz es la única forma de comunicar una mínima
esperanza para una ciudad de hampones y conflicto urbano: el símbolo de un
murciélago en el cielo cubierto por el smog explica que a pesar del
desequilibrio social hay una salida que está en manos de líder disfrazado del
ya mencionado mamífero volador.
BOB KANE Y BILL FINGER PRESENTAN: ROBIN
EL QUE COMUNICA DETRÁS DE LA CAPA
"Si
antes del krash del 29 los personajes son prototipos del modo de vida de
comienzos del siglo y miran hacia el interior de una sociedad en la que se
consolida el capitalismo, los de la década de los treinta salen a conquistar el
mundo". Salen todos menos Dick Grayson, luego llamado Timothy Drake o más
conocido como Robin, quien escondido entre las piernas de Batman trata de mirar
el mundo.
Si el "sueño americano" se representa en el pecho de Superman con la
reconocida "S", la venganza de Robin se simboliza con el anagrama de R
blanca encerrada en un círculo negro que recuerda el logo de la marca
registrada para distinguir a este personaje que no fue mordido por ningún
animal o proveniente de otro planeta. La comunicación de Robin es tan compleja
como su infancia, cuando fue testigo de la muerte de sus padres "Los
voladores Grayson" en el circo Haley, que prefiere cederle el protagonismo
a su tutor Bruce Wayne, Batman.
En la dramática historia de los cómics de superhéroes, Robin es el elemento
comunicativo de la juventud y la inexperiencia, la expresión de la rebeldía y
los retos de un adolescente que pretende tocar el cielo con las manos y
demostrarle a su maestro que se puede diferenciar de él y que lo puede superar.
En contraste con el gris, azul y negro de la capa del Hombre Murciélago, Robin
rompe la oscuridad de la Baticueva y de los callejones de Ciudad Gótica con su
traje verde, amarillo y rojo vivo para resaltar que va contra la corriente. Su
misma indumentaria refleja la inocencia del joven quien a pesar de que en la última
película Batman y Robin, donde es interpretado por Chris O´Donnell luce un
traje tan bien dotado como el de su compañero de aventuras, en el cómic
tradicional parece más un niño disfrazado para el Halloween.
MIENTRAS TANTO EN EL SALÓN DE LA JUSTICIA,
A LA "MASCOTA" DEL EQUIPO DE LOS SUPERAMIGOS,
LA DEJAN EN CASA PARA QUE ESTÉ PENDIENTE DE
LA COMPUTADORA. EL ESTUDIANTE DE
SECUNDARIA SE AJUSTA SU CINTURÓN DE BOMBAS DE GAS, SU ANTIFAZ Y LOS
DISPOSITIVOS CAMUFLADOS EN EL TRAJE POR SI DEBE SALIR A ATACAR ...
(COSA QUE SE DUDA MUCHO)...
Robin
es importante porque es uno de los pocos superhéroes que no brilla con luz
propia ni es una individualidad notoria. Robin pasó a la historia uniéndose a
uno grande como Batman quien lo sacó del anonimato. Así mismo,
comunicacionalmente el joven interpreta el pensamiento de 1939 cuando aparece
Batman y lo adapta cuarenta años después, a la libertad y la revolución de
1989 año de su creación cuando en el ámbito mundial cae el Muro de Berlín y
la juventud deja la pariencia yuppie que pretendía exhibirse ante los demás a
través del dinero y se transforma en un joven que sigue sus instintos y poco le
importa lo que la sociedad piense de él.
Robin, el muchacho que no tiene poderes sobrenaturales pero que se destaca como
gimnasta y acróbata plantea una nueva actitud, la del antihéroe, quien
pretende tomarse la justicia por su cuenta y cobrarle a Tony Zucca la muerte de
sus padres en el trapecio del circo. De esta manera la comunicación de valores
que se movía entre el bien y el mal se desdibuja, y expresa en adelante una
realidad no tan dulce a la que se enfrenta la juventud de hoy, en donde el héroe
hace el trabajo sucio sin cuestionarse, la sociedad lo acepta y Robin se
desenvuelve en un medio esquemático como el de Batman pero siguiendo sus
propias convicciones.
DESPUÉS DE LUCHAR POR LA JUSTICIA, LOS SUPER AMIGOS RETORNAN AL SALÓN
PARA RECUPERAR FUERZAS Y ESPERAR DE NUEVO LA LLAMADA DEL PELIGRO...
QUE ESTÁ MUY PRÓXIMA A SONAR.
Autor:
Maria Fernanda Vanegas,
marifercs@yahoo.com.ar
Compartir        
Publicación enviada por Maria Fernanda Vanegas
Contactar mailto:marifercs@yahoo.com.ar
Código ISPN de la Publicación EpylkFyFFyueSWYRah
Publicado Friday 7 de November de 2003
Ultimas Publicaciones en ilustrados.com
ilustrados.com nace con el fin difundir el conocimiento publicando trabajos de investigación, monografias, tesis, presentaciones powerpoint y afines. Publicar trabajos en ilustrados.com ha alcanzado prestigio y reconocimiento internacional siendo cada vez más el número de académicos, empresas, investigadores, científicos que consultan las publicaciones de nuestro portal.
|