Monografias | ¿Que es La Acuarela?¿Que es La Acuarela?Resumen: Técnicas de Acuarela. Acuarelas Renacentistas. Acuarelas Inglesas. Acuarelas en América y en Europa.(V) Indice
5. Acuarelas en América y en Europa Simplemente, la acuarela es un compuesto que pinta y usa
los pigmentos de agua-soluble que son o sean transparentes o sean opacos. Por medio de la misma así como el papel a el que esto es
aplicado, la acuarela con frecuencia es pensada como un medio de fugitivo.
Mientras la acuarela no puede rivalizar con aceites para la durabilidad y la
longevidad, esto es un medio que tiene una historia muy duradera y distinguida
y, claramente, un futuro sano. Mientras artistas Americanos en los comienzos del siglo 19
parecieron considerar la acuarela principalmente como un instrumento que
bosqueja, preparatorio al trabajo "terminado" en el aceite o el grabado, los
artistas ingleses del medio de los años 1700 ya habían elevado la acuarela a un
medio serio igual para engrasar. En Inglaterra, la acuarela primero ha sido
usada por delineantes arquitectónicos y los topógrafos, pero pronto los
acuarelistas (presentaban) figuras en sus composiciones. Esto tomó al genio de
Homer Winslow para revelar a artistas americanos el potencial extraordinario de
la acuarela como un medio de expresión seria. Una vez aceptado, la acuarela se
hizo un medio inevitable para el pintor americano desde el principio, hecho que
pinta uno de los rasgos dominantes de la tradición Americana de arte. La
luminosidad inherente de la Acuarela, combinada con su capacidad para la
ejecución rápida, dio un medio ideal a pintores de paisaje para registrar los
efectos breves de naturaleza. La historia de acuarela inextricablemente es atada a la
historia de papel, inventada en su forma presente por el chino un poco después
de 100 años. El papel fue introducido (presentado) a España por los moros
victoriosos a mediados del siglo XII y luego a Italia 25 años más tarde. El precursor de la pintura en acuarela era la pintura de
fresco buon: la acuarela que se utilizaba para pintar las paredes sobre el yeso
mojado. El ejemplo más famoso de fresco buon es, desde luego, la Capilla Sixtina,
comenzada en 1508 y completada en 1514. En Europa, en el siglo XV, Albrecht
Durero (1471-1528) pintaba en la acuarela. La influencia de Durero era en parte
responsable de la primera escuela de acuarela que pinta en Europa, conducida por
Hans Bol (1534-1593). Las acuarelas se obtienen por
aglutinación de pigmentos secos en polvo mezclados con goma arábiga, que se
extrae de la acacia y que solidifica por evaporación, pero que es soluble en
agua. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se aplican sobre
el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura relativamente
moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base
de agua. Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del
antiguo Egipto, y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una
forma de acuarela monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos
solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los
manuscritos miniados; de la misma manera, los frescos medievales estaban
pintados con pigmentos mezclados con agua espesados con pintura blanca opaca.
Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy
cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la
actualidad. 3. Acuarelas Renacentistas
Normalmente se considera que las
verdaderas acuarelas más antiguas son los estudios de paisajes y de animales
realizados en el siglo XV por el maestro alemán Alberto Durero, quien terminaba
a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural. Estas obras
no constituyen la mayor parte de su producción, pero se les considera ejemplos
clásicos de dibujos de la naturaleza, detallados y precisos. Los artistas de los
siglos XVI y XVII sólo utilizaban de forma ocasional las pinturas al agua y la
costumbre era emplearlas en monocromo. El bistre (pigmento marrón, café,
obtenido del hollín) y la sepia (pigmento negruzco procedente de la tinta de
calamar) tuvieron una preponderancia momentánea en las obras del artista francés
Claudio de Lorena y del maestro holandés Rembrandt, quienes los utilizaban para
crear expresivos efectos atmosféricos de nubes y cielo en sus dibujos de
paisajes a tinta. No era frecuente el uso de pinturas al agua, por lo que se
encuentran únicamente en las obras de unos cuantos maestros relativamente
menores, como Hendrick van Avercamp y Adriaen van Ostade. La acuarela sufrió la evolución más importante de su
historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el
desarrollo, que además la intensificó, del romanticismo, que glorificaba la
naturaleza y la belleza natural. Además de ser la técnica más conveniente para
la pintura al aire libre (por su rápido secado), la acuarela era sobre todo
adecuada para representar los temas románticos favoritos, como cielos
tormentosos, niebla y bruma, y espesos follajes. Al principio, los acuarelistas
ingleses seguían la tradición holandesa y se servían de aguadas de color para
realzar sus dibujos a pluma o a lápiz. Sin embargo, a mediados de la década de
1700, la técnica de la acuarela se libró de esas ataduras —sobre todo con la
obra innovadora de Paul Sandby—, y los artistas empezaron a aplicar la pintura
directamente sobre el papel sin atenerse a contornos previamente dibujados. Esta
evolución marcó la madurez de la acuarela como modalidad artística y se hizo muy
popular. Los temas abarcaban mucho más allá del paisaje, incluyendo las
composiciones místicas de William Blake y las sátiras sociales de las
caricaturas de Thomas Rowlandson. En manos de algunos artistas, la
naturaleza pastoril y apacible de la acuarela fue sustituida por el drama, la
grandiosidad y lo sublime. John Robert Cozens, por ejemplo, realizó acuarelas
muy evocadoras de los Alpes suizos y ejerció una importante influencia sobre los
dos grandes maestros ingleses de la acuarela, Thomas Girtin y Joseph Mallord
William Turner. En la primera mitad del siglo XIX, este último alcanzó una
brillantez y luminosidad que no ha encontrado parangón; para describir sus
acuarelas se decía que habían sido “pintadas con vapor teñido”. 5. Acuarelas en
América y en Europa La acuarela no destacó tanto en
otros países europeos. En Francia utilizaron mucho esta técnica algunos pintores
románticos como Géricault o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los
artistas para representar la luz y la atmósfera tuvo una influencia menor en el
movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX,
aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante
fugaz. En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo
entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en
Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John
Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo
con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de
Maine y de escenas caribeñas. En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel
relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del
postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin
embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más
brillantes y expresivos, el gouache y la pintura
acrílica. Trabajo enviado por: Rodolfo Dieguez Compartir Publicación enviada por Rodolfo Dieguez Contactar mailto:foragido@gmx.net Código ISPN de la Publicación EpylkuAyZVfdxtTtkz Publicado Friday 7 de November de 2003 Ultimas Publicaciones en ilustrados.com
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