Monografias | El anime y manga (Teoría General)El anime y manga (Teoría General)Resumen: Conceptos e Historia. Fuentes del Anime y Manga. aracterísticas Fundamentales y Secundarias del Anime. lasificación del Anime. Cómo se realiza el Doblaje?. imilitudes y diferencias entre el Anime y el Comic. Comentarios Finales. Links de Interés.(V) ÍNDICE I.
Introducción. II.
Anime y Manga: Conceptos e Historia.
III.
Fuentes del Anime y Manga. IV.
Características Fundamentales y Secundarias del Anime. V.
Clasificación del Anime. VI.
Cómo se realiza el Doblaje? VII.
Similitudes y diferencias entre el Anime y el Comic.
VIII.
Comentarios Finales. IX.
Links de Interés. I.
INTRODUCCIÓN. El anime más que un arte es
un fiel reflejo de nuestras vidas, por cuanto destaca situaciones muy humanas,
que por lo general, ocurren en la cotidianidad, tratando en lo posible, de
emitir posibles soluciones a la problemática que el ser humano tiene en la
actualidad. Por ello, este género artístico no solo se fundamenta en
situaciones ficticias, también aborda la
problemática humana desde el punto de vista de su creador. Con
la presente monografía, que es la última actualización sobre el tema, se
quiere que el lector amplíe su conocimiento frente a este estilo artístico,
que lo aborde no solo como una simple creación humana, sino como un medio en
donde se recuerde lo pasado, se evidencie nuestro presente o se vaticine el
futuro del hombre. II.
ANIME Y MANGA: CONCEPTOS E HISTORIA. Anime
y Manga son dos expresiones que suelen confundirse y relacionarse como una sola
concepción, sin embargo, en un aspecto neurálgico ambas son diferentes. El Manga
es considerado como el creador del Anime. El Manga es el dibujo Japonés
plasmado en papel (por ejemplo, publicar “Soul hunter” en una revista). El Anime
es el Manga emitido por televisión o cine (aunque no es necesario que desde el
principio haya estado impreso en papel). El Manga
apareció por primera vez en el siglo XII bajo el nombre de “Chojugiga”, que
constaba de cuatro rollos monocromados humorísticos, pintados con pincel. Se
les considera como antecesores del dibujo caricaturesco porque fue realizado con
técnicas que comprendían una gran soltura del trazo. De estos rollos se pasó
a los dibujos impresos en madera y otros materiales. Sin embargo, el primer manga (más técnico
que el creado en el siglo XII) puede ser atribuido a Hokusai Katsushika
(aproximadamente para 1808) que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía
para libros, con figuras de monstruos y con grandes connotaciones de violencia. Desde
1914 se conocen trabajos de anime gracias a la colaboración de varios autores y
dibujantes. Uno de estos éxitos fue la película “Momotaro” de Kitayama
Seitaro filmada en 1918, transformándose en un éxito en Europa. La
primera producción de animación hablada
fue “Chikara To Onna No Yononaka” que apareció en 1932, y fue dirigida por
Masaoka Kenzo. Ya acercándonos a nuestros días aparece la primera película de larga duración en color de animación japonesa
"Hakujaden" de Yabushita Taiji, que apareció en 1959. La
animación japonesa fue fuertemente influenciada por la guerra mundial que vivió
Japón, las vivencias de sus habitantes estuvo muchas veces representada en
Mangas y Animes. La época de post guerra llevó a que el Manga y el Anime se
desarrollaran de manera independiente, lo que se tradujo en la idea de no
aceptación de influencias extranjeras en cuanto a la técnica y la
temática. Cabe señalar que años antes las animaciones de Disney y Fleischer
tuvieron cierto grado de influencia en el Manga. Es importante destacar que en
el periodo de la post segunda guerra mundial nacen en Japón los emonogatari,
como resultado del contacto entre los historietistas Japoneses y los
occidentales ALGUNOS
HITOS EN LOS INICIOS DEL MANGA Y ANIME: A)
Entre 1053 y 1140 se crea “Chojugiga”, considerado como el antecesor y
primer registro del dibujo caricaturesco. B)
Entre 1600 y 1867 surge
“Ukiyo-e” que consiste en unos grabados impresos en planchas de madera. C)
Hokusai Katsushika (1760-1849) es considerado como el primero en iniciar el arte
del Manga. D)
Ippei Okamoto (1886-1948), importante caricaturista que introdujo
a Japón algunas tiras Americanas. E)
Charles Wirgmann (1835-1891) influyó notablemente en los artistas Japoneses. Se
le considera el introductor del Cómic
en Japón. F)
“Rakuten Kitazawa” es considerada la revista pionera del Manga. G)
En 1902 surge “Tagosaku to
Mokubeno Tokio Kenbutsu” como la
primera serie de Manga con personajes fijos. H)
En 1905 aparece “Tokio Puck”
como la primer revista cómica japonesa. I)
En 1923 aparece “Nonkina Tosan”como la primer tira moderna de Japón. J)
En 1930 surge “Speed Taro” como una de las series más revolucionarias en
cuanto al diseño del Manga. K)
En 1930 surge “Ogon Bat” como el
primer superhéroe. En
cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del Manga moderno,
surge una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los
japoneses llaman Anime. El primer
Anime creado en Japón se cree que es la película “Hakujaden” (La
leyenda de la serpiente Blanca) que aparece en 1958;
seguida por “Hyoutan
Suzume”. Para la televisión, el primer Anime de televisión fue
“Mittsu no Hanashi” que aparece en 1961, seguido por
“Instant History” en el año de 1962. Las
principales características del Anime en la época antigua son evidentemente
las mismas del Manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen actualmente
nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción
normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción,
son generalmente “estáticas” y muestran en diferentes ángulos la misma
situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo y siempre que es posible
se “ahorra” animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.) Hacia
los 80s nace una nueva forma de Anime que cada día tiene mas aceptación: los
OAV u OVA (la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo) o películas.
Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo como en la animación, la historia
es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato
de Vídeo. Las OVAs por lo general no son puestas en TV, por cuanto salen al
mercado para su venta en DVD o VHS (lo que las diferencia de las Películas). Toei
Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este
medio la mayor parte de los Mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al
ver que la mayoría de las series de Manga tienen una equivalente en Anime. Entre
los OAV (ovas) se destacan la de Fujishima Kosuke: “Oh! my Goddess” y las
dos series de “3x3 eyes” de Yuzo Takada, basadas en Mangas con los mismos
nombres. En
el cine, cabe destacar Tonari no Totoro (mi amigo Totoro) y Mononoke
Hime, ambas de Hayao Miyazaki, y su compañero de Studio Ghibli, Isao
Takahata, quien dirigió Hotaru no Haka (La tumba de las luciérnagas), y
la adaptación de AKIRA y Memories, del maestro Katsugiro Otomo,
que es más popular en Europa que en el mismo Japón. (Créditos: ETCtv - Lista cronológica de
anime de televisión - Qué es anime y manga?) III.
FUENTES DEL ANIME Y MANGA. Tanto
el Anime como el Manga tienen unas causas, o sea, unas fuentes que hacen surgir
dicho arte Japonés, por lo que se evidencian las siguientes: En el Anime: a) Historias,
leyendas y cuentos: Es una fuente importante, ya que la mayoría de series
son creadas a partir de cuentos o historias de la cultura Japonesa (en su mayoría)
o cuentos que son populares en occidente.
Dentro de esta fuente se puede ubicar la serie de “Cuentos de los hermanos
Grimm”, que es una serie de los 80´s basada en historias y cuentos infantiles
creados en occidente. b) Programas
radiales: No es muy usual esta fuente creadora del Anime, sin embargo
existen series que surgen gracias a esta. Se tiene como ejemplo típico la serie
“Saber Marionette”, cuya base fue un show radial Japonés que gozó de poca
popularidad. c) Problemática
mundial (situaciones humanas): Tal vez esta es la fuente más importante en
los últimos años. Esta sugiere que la realidad mundial, los problemas del ser
humano, los conflictos tecnológicos, los hechos ocurridos en el pasado y todas
aquellas situaciones relacionadas, son tratadas desde una óptica más
conflictiva en el Anime. Por ejemplo, se tienen las series de “Serial
experiments lain”, en donde se toca la problemática que el Internet podría
originar en un futuro no muy lejano o “Gene shaft” que trata lo relacionado
con la manipulación genética y los conflictos que esto podría originar para
la humanidad. d) Manga:
Es una fuente directa, por cuanto el 90% de las series surgen gracias a las
historietas. Se tienen como ejemplos típicos Inuyasha y
Ranma ½. e) Juegos
de computadora: Fue tal vez la fuente más importante durante la década
de los 90´s. Aquí, la base del Anime son los juegos o personajes de juegos de
computadora (Nintendo, PlayStation, etc) como es el caso de “Pokemon” o
“Street fighter”. En el manga: La
fuente más importante en este género es el de Historias, leyendas y cuentos,
destacándose también la fuente de los Juegos de computadora. IV.
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES Y SECUNDARIAS DEL ANIME. El
Anime y Manga presentan características muy similares, unas que son
fundamentales y otras que conllevan a que una serie o una historieta tengan unas
cualidades muy particulares que las diferencian de otras. Pero
lo primero es establecer si todo dibujo Japonés implica Anime o Manga. Al
respecto plantearía la siguiente solución: “TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO
TODO DIBUJO JAPONÉS ES ANIME (o Manga)”. La
palabra Anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos animados
Japoneses, pero no todos los dibujos animados Japoneses cumplen con los
requisitos y características que a continuación describiré. Dentro
de las Características Fundamentales se tiene: El
Anime radica en primer lugar por ser una serie Japonesa. Pero en este
aspecto surge una duda: El Anime debe ser creado en Japón o debe ser creado por
Japoneses?. La respuesta que plantearía es que el Anime debe ser creado por
Japoneses sin importar si estos viven en Japón. La razón es simple: El Anime
al ser un arte, una expresión cultural del pueblo Japonés, debe ser concebido
por sus ciudadanos (Japoneses) quienes
lo hicieron surgir a través de la costumbre, por lo que no se debe hacer
referencia al país como el creador del Anime, sino a sus ciudadanos. En
segundo lugar diré que esa serie debe tener unos “ingredientes” o
elementos que la configuran, como la acción, el amor, el suspenso, la
aventura o el sexo. Este punto es crucial en el momento de emitir
diferencias con el Comic. En
tercer lugar, esa serie debe contener dibujos altamente novedosos, con
cualidades y características nunca antes vistas; diferenciándose así de
los Comics Estadounidenses. Finalmente,
hay que destacar que el Anime (Manga), como toda creación del hombre,
evoluciona, es dinámico, por lo que
la tecnología y la temática que se aborda son cambiantes. O sea, el estilo del
Anime en la década de los 80´s es distinto a la que se propone después del año
2000. Por ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE J TO X (chica
marioneta J y J a la X) nos identifica esta característica. En Chica Marioneta
J, las imágenes no eran muy bien pulidas y los medios con que se creó la serie
(tecnología) eran los habituales en los comienzos de la década de los 90’s.
En Chica Marioneta J a la X la serie se inmiscuye en la nueva tecnología
para la creación de Anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características
más definidas y desarrolladas. Así
pues, este elemento de cambio, sugiere las tendencias evolutivas de la creación
de una serie. A continuación enunciaré
los elementos secundarios o
complementarios. Para
comenzar, diré que un elemento destacable es el de las imágenes (los
dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un Comic y el
Anime. Se tiene que las imágenes son únicas, con rasgos casi-humanos, los ojos
son muy redondos (de igual forma con el rostro), con peinados únicos, ya que en
casi todas las series se busca que
las imágenes se parezcan a los seres humanos de la realidad pero con un toque
de “rebeldismo” por parte del personaje. Las mujeres se elaboran con muchos
rasgos de hermosura y los hombres con muchas características de elegancia y
guapura. Un
segundo elemento es el de la musicalización, o sea, las canciones y
sonidos (música de ambientación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra
una canción al inicio de la serie, conocido modo OPENING y una canción al final, el ENDING. Este elemento es de los más
importantes, ya que las canciones que habitualmente suenan en las series son muy
sentimentales (en el Ending) o canciones que denotan alegría (sobre todo en el
Opening). La mayoría de estas canciones (opening o ending) son complemento de
lo que se presenta en la serie. Y es así que si estamos atentos a lo que dice
el Opening o el Ending de INUYASHA, entenderemos un poco la relación que se
plantea entre los personajes principales. Lo
concerniente al la música de ambientación (las diversas melodías que se emiten a lo
largo de la serie) hay que mencionar que estas se basan en el momento por el que
está atravesando la serie y se usa en la mayoría de casos en aquellas
situaciones sentimentales o melancólicas. Otro
elemento que no podemos olvidar es el de la culminación o
el final de la serie (hace referencia al último capítulo). Este
elemento es muy importante, ya que todas las series de Anime tienen finales de
distinta índole. En la sección de clasificación del Anime, trataré este tema
con más profundidad. Una
característica complementaria del Anime, que se presenta en algunas series o
películas es la despedida. Esta es simplemente una despedida o un
agradecimiento que se le hace a los televidentes cuando el Anime termina, por
ejemplo en el último capítulo de RANMA ½ los personajes principales se
despiden de los televidentes. En SABER MARIONETTE J TO X, en la parte final del
último capítulo se dice como despedida : “Buena suerte a todos”. Otro
elemento de importancia es de la longitud o demora de la serie. Si
analizamos la mayoría de series actuales de Anime, estas tienen una duración
inferior a 48 capítulos (2 meses y una semana). Pero
este número de series que establezco es relativo, ya que el anime de los 90s se
caracteriza en gran medida porque el número de meses oscila entre los 3 y 5
meses. Sin embargo, al existir muchas series, es posible que hayan unas muy
largas originando que sea imposible televisar todos sus capítulos. Es
importante destacar que existen muchas
series que presentan divisiones (Sagas), por ejemplo SAILOR MOON, SAILOR MOON S,
DRAGON BALL Z, DRAGON BALL GT, etc; lo que hace que las series sean mucho mas
largas, pero en su mayoría cada división tiene una duración menor de 4 meses. Para
terminar, un elemento secundario básico es el de las películas (podríamos
mencionar también que son MiniSeries) u OVAS. Por lo general (en un 92 %) las
series tienen unas cuantas películas, por ejemplo la serie de SLAYERS (los
justicieros) tienen aproximadamente 2 películas; la serie de RANMA ½ tiene 6
películas; los CABALLEROS DEL ZODÍACO tiene 5 películas, entre otras. Podemos clasificar el Anime en
las siguientes categorías básicas (también para el Manga): a) Según su Naturaleza: ACCIÓN:
Este anime se basa en la acción, la lucha, las guerras. Ejemplos típicos de
esta clase de Anime son Evangelion, Los caballeros del zodiaco, Samurai Warriors,
entre otros. Dentro
de esta clasificación es posible encontrar el Shonen, que son típicas
historias donde el personaje principal es un hombre, y que están llenas de acción
y de artes marciales. Son series especialmente dirigidas al público masculino,
como es el caso de Dragon Ball o Street Fighter. También
es posible ubicar el género del Magical
Girl, que es un género que se encuentra dentro del shojo,
y que se basa en una adolescente a la que le
otorgan superpoderes para luchar contra las fuerzas del mal y que normalmente
esta dirigido al publico femenino, como es el caso de Sailor Moon o Sakura Card
Captors. SHOJO:
Se compone de historias normalmente llenas de amor, pasión, tristeza y
desengaño. Es el equivalente a una telenovela, por cuanto tiene características
de drama, amistad y comedia y que por lo general están dirigidas al público
femenino, por ejemplo Candy Candy o Mermelade Boy. AVENTURAS:
En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo general de viajes,
recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Podemos
citar a título de ejemplo la serie de Pokemon, Doraemon y Mini diosas. ANIME
JOCOSO: En esta clasificación el
contenido del anime se manifiesta por hechos graciosos o situaciones muy locas.
Ejemplos característicos son las series de Konichan, Let’s dance with papa,
entre otras. MISTERIO
O SUSPENSO: Es aquel que se desarrolla en
un espacio de misterio, de horror o de oscuridad. Ejemplos de esta clasificación
tenemos las series de Nigt walker, Pet shop of horrors, Boggiepop phantom, entre
otras. HENTAI:
Este Anime se basa en la “pornografía” de los personajes. Es por lo general
para adultos. Es muy difícil encontrar en nuestra televisión esta clase de
series o películas, ya que por lo general están destinadas a venta en las
videotiendas. FANSERVICE:
Se le llama así a las escenas donde salen desnudos o escenas similares sin
llegar a ser etiquetado como Hentai, como es el caso de Aika o Sakura mail. ANIME
COTIDIANO O REAL: Aquí, el Anime
presenta situaciones, hechos o contenidos que se pueden semejar con nuestra vida
REAL, o sea, su contenido ocurre, ocurrió o puede ocurrir en la vida diaria. Un
ejemplo típico de esta clase de Anime es la Ova de Pia carrot, en donde las
situaciones que se plantean son muy frecuentes en la vida diaria humana (los
sentimientos entre un hombre y una mujer). FICCIÓN:
Es lo contrario al anime cotidiano. Aquí el anime se manifiesta por contenidos
de galaxias, robots, o sea, su desarrollo se presenta por situaciones que no son
reales en la cotidianidad humana. En esta clasificación podemos ubicar las
series de Nadesico, Robotech, entre otras. SPOKON:
Su trama se basa en historias relacionadas con los deportes, como el Football,
Basketball, Baseball, Tennis, etc. Los ejemplos más característicos son
Capitan Tsubasa y Slam Dunk. GAKUEN:
Son historias en donde la mayoría de la trama se desarrolla en un ambiente
colegial o universitario. Un ejemplo típico es el de Boggiepop phantom o Serial
experiments lain. KODOMO:
Son series con contenido específicamente infantil y educativo, dirigido en gran
medida a los niños, Como es el
caso de Hamtaro o Doraemon. YAOI:
Son historias en donde los personajes son homosexuales
y por consiguiente la trama se desarrolla con ese ambiente. Los ejemplo más típicos
son Bronce y Zetsu aii. ANIME
MIXTO: En un 97% todo el anime es mixto,
o sea, reúne 2 o más de las clasificaciones anteriores. Para citar algunos
ejemplos, debemos mencionar la siguientes series: Ranma ½, Cowboy bebop, Sailor
moon, Silent möbius, entre otras. b) Según
la forma como termina la serie (Por su capítulo final): FINALES
A LARGO PLAZO:
Ejemplos de los finales A Largo Plazo, podemos citar la mayoría de
series. Estos finales se destacan porque no cumplen el objetivo propuesto por la
serie. Ejemplo de tal afirmación tenemos la serie Ranma ½ , en donde el
objetivo de la serie es que Ranma se casara con Akane, y que este fuera normal
(que no se convierta en mujer), pero en el último capítulo no se da ni lo uno
ni lo otro y mas bien da a entender que la serie continúa (a pesar que no se
puede ver) y es ahí lo que identifica estos finales. En
otras palabras el final a largo plazo es aquel en donde no hay un final
establecido, sino que se da a entender en el último capítulo que las cosas
siguen siendo normales y que no hay un final
determinado. Muchos
de los finales de una serie se encuentran en el Manga, como es el caso de Ranma
½. FINALES
A CORTO PLAZO:
Para los finales A Corto Plazo, debemos citar que son finales que sí tienen una
culminación establecida y concreta, que el objetivo de la serie se cumple o se
aproxima a dicha intención. El
ejemplo más típico de esta clase de finales es el de la serie Saber marionette
J to X (es el final de toda la serie de chica marioneta), en donde en los 2 últimos
capítulos se detalla en forma clara y concreta el final (como quedaron los
personajes, que irá a ser de ellos en el futuro, etc). Otro ejemplo puede ser
el final de Cowboy bebop. FINALES
TRISTES:
son pocos los finales con esta características (podríamos citar la serie Candy,
candy). La mayoría de series tienen finales tanto tristes como alegres (mixto),
por ejemplo el final de Saber marionette. FINALES
ALEGRES: La mayoría de series presentan
este final, en donde las situaciones originan placer, goce o alegría por la
forma como quedan los personajes en el último capítulo. FINALES
MIXTOS: Son aquellos que tienen de
Alegres y Tristes. Es un aspecto muy subjetivo y que cada televidente lo evalúa.
FINALES
DEFINITIVOS:
Los finales Definitivos son aquellos que ponen fin a la serie (son el último
capítulo de toda la serie, así tenga varias sagas). Tenemos por ejemplo el
final de Saber marionette J to X (que es el final de Saber marionette J y J
again). FINALES
TEMPORALES:
Los finales Temporales son aquellos que culminan las divisiones (sagas) de un programa.
Tenemos por ejemplo los finales de Dragon Ball y Dragon Ball Z, que son finales
de las sagas mas no de todo Dragon Ball en general. c) Según
las películas u Ovas: PELÍCULAS
DE INICIO:
Estas son películas que sirven para dar inicio a la serie de Anime, o sea, es
primero la película y después la serie. Un
ejemplo típico es la película de “Oh, mi diosa”, que es la antecesora
de la serie “Mini diosas”. PELÍCULAS
FINALES:
Es lo contrario a la anterior clasificación. Estas ovas o películas
son las que sirven para terminar la serie, o sea, es primero la serie de Anime y
después la película. Un ejemplo de esta clasificación puede ser la película
de “Sakura card captors”, en donde esta sirve para ser “el último capítulo”
de toda la serie. PELÍCULAS
TRANSITORIAS:
Son aquellas que no son ni de inicio ni finales, son mas bien películas
que se ubican casi en la mitad de la serie o en cualquier otro capítulo que no
sea ni el primero ni el último. Un ejemplo puede ser la película de “Cowboy
bebop”, cuya película se ubica entre los capítulos 22 y 23. PELÍCULAS
DE TEMA NUEVO:
Estas son películas cuyo contenido no profundiza o amplía la serie,
sino que buscan ofrecer nuevas aventuras, nuevos “conflictos”, que para nada
se relacionan con la serie. Citemos como ejemplo las películas de Ranma ½ , en
donde las nuevas aventuras no ofrecen relación alguna con la serie. (Crédito:
Qué es el anime?) VI.
COMO SE REALIZA EL DOBLAJE? El
doblaje se compone de los siguientes pasos: TRADUCCIÓN DEL GUIÓN
ORIGINAL: Se suministra el guión
original a un traductor, que traduce todo el texto al idioma deseado. Hay
ocasiones, sobre todo en capítulos de series de televisión, que no se dispone
del guión escrito, por lo que el traductor tiene que obtener el guión y
traducirlo directamente de la pantalla. Esta labor se suele pagar
por “rollos” o fragmentos de diez minutos. Una vez traducido el texto se
pasará a la fase de ajuste. AJUSTE DE DIÁLOGOS: Cuando ya se tiene el texto
traducido hay que ajustarlo, suele ser el director de doblaje que después del
visionado completo de la película, realiza esta tarea. Ajustar o “adaptar”
consiste en realizar pequeños cambios de palabras, ampliar o reducir el texto
para pueda “encajar” en la boca del actor. En el proceso de ajuste también
se decide cómo hay que adaptar ciertos tipos de bromas o frases hechas para que
el público pueda percibir el sentido exacto de la broma o frase hecha original.
CORTE EN TAKES O “TAKEO”: Cuando el texto ya está
adaptado, se procede al corte en takes (o takeo). Esta tarea la suele desempeñar
el ayudante de dirección y consiste en fragmentar el texto en tramos de un tamaño
definido por convenio (en líneas de texto). Una vez se tienen los takes
definidos, se puede organizar el proceso de convocatorias necesarias para doblar
el film, dado que sabemos exactamente en cuantos takes interviene un determinado
actor. El take también sirve para
saber cuanto va a cobrar el actor de doblaje por su intervención en la serie ya
que se paga un tanto por convocatoria y otro tanto por cada take en el que se
interviene. En el proceso de takeo es de
vital importancia apuntar el tiempo de entrada, es decir, en qué momento de la
serie tiene lugar ese take, para que posteriormente, el técnico lo pueda
colocar con rapidez en pantalla para proceder a su doblaje. REPARTO DE VOCES: El reparto consiste en
decidir qué voces van a ser las encargadas de realizar el doblaje de la película
o serie. Esta tarea la lleva a cabo el director de doblaje y para la elección
se intenta ceñir (teóricamente) a las voces originales. Para ello dispone de
completos castings de voces que le permiten elegir las más adecuadas según su
criterio. Cuando un director ya tiene
experiencia, conoce a la perfección a todos los actores de doblaje y esto le
permite convocarles directamente, sin la necesidad de recurrir a los castings.
Sin embargo, es en muchas ocasiones
el cliente final (productora, distribuidora) quien decide el reparto. DOBLAJE: Una vez todo preparado, ya se
puede entrar en la sala y proceder a realizar el doblaje del film. En esta fase
intervienen el director de doblaje, el técnico de sala y los actores. Los
actores van a intervenir juntos o por separado (doblaje en banda aparte) en
todos los takes que les han asignado. Van a intentar imitar al máximo el
original y darle una interpretación creíble a su voz para que el producto
final tenga la máxima calidad posible. El director de doblaje es el
responsable de todo el proceso, por lo que dará las instrucciones pertinentes a
los actores para que realicen un buen trabajo. Los actores tienen que
sincronizar perfectamente los diálogos, es decir, conseguir que el texto del
take “encaje” en la boca del actor. Actualmente, con la grabación
digital se pueden corregir ciertos errores de sincronía, aunque los actores
consagrados no tienen demasiado problema para lograr una sincronización exacta
sin tener que recurrir a ese tipo de “trucos”. Una vez está el producto
doblado, se pasa a la fase de mezclas (con el resto del Soundtrack o banda
sonora) y una vez se hacen las copias pertinentes ya esta listo para su
comercialización. Estudios
de Doblaje más destacados en Latinoamérica: EN MÉXICO: = Intertrack, S.A de C.V. = AudioFutura (antes
Audiomaster 3000). = Grabaciones y Doblajes
Internacionales, S.A. de C.V EN COLOMBIA: = Centauro Comunicaciones. = Provideo. EN VENEZUELA: = Elipsing audiovideo. = M&M Studios. EN ARGENTINA: = Palmera Record. (Crédito:
Web de Silvia Rivero) VII.
SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE EL ANIME Y EL COMIC. Citemos en primer lugar las
diferencias: 1)
El ANIME es un género típico de Japón (realizado por Japoneses). El
COMIC es la animación que se realiza en otros países (originariamente para
Estados Unidos). 2)
La trama o el desarrollo de la serie se presenta de una forma menos común,
mejor pensada y con características nunca antes vistas y por lo general se basa
en cuentos, historias o hechos, en el ANIME. En el COMIC la trama es muy común,
ya que no pasa de gatos persiguiendo ratones o aventuras de “animales” y muy
pocas veces se tocan temas humanos. 3)
El ANIME tiene una duración que no es posible determinar fácilmente, ya
que hay series de 15, 26 o 120 capítulos. El COMIC es por lo general mucho más
extenso en su duración y en su mayoría son series que a pesar de tener un “último
episodio”, no tienen un final establecido. 4)
El ANIME es el método de animación más actual, novedoso y más
popular, por cuanto tiene fans en todos los continentes. El COMIC lleva muchos años
y las series nuevas en su mayoría son “normales” por sus dibujos, su
contenido, etc. 5)
De cualquier serie de ANIME, se crean varias películas. En cuanto al
COMIC, a este solo le importa la serie de televisión, dejando las películas en
ocasiones muy especiales. 6)
Los personajes que hacen parte de una serie o una película de ANIME son
muy bien diseñados, guardan similitudes con los seres humanos y son creados
para ser (en su mayoría) “hermosos”. Los personajes del COMIC, son algo
raros, parecen monstruos o extraterrestres. Ahora
indicaremos las principales
semejanzas: 1)
Tanto el ANIME como el COMIC buscan entretenimiento tanto para chicos
como para adultos. 2)
Actualmente, se destacan por su aspecto económico, esto es, sus
creadores piensan en el lucro o las ganancias monetarias que pueden tener con la
serie creada. 3)
Surgen de la iniciativa e imaginación del hombre. VIII.
COMENTARIOS FINALES. Para terminar mi exposición
sobre el Anime, haré unas consideraciones personales sobre este género artístico
y todo lo que lo rodea. Para
comenzar, diré que el Anime (y Manga) son la mejor creación artística del
hombre, ya que se refleja no solo situaciones ficticias, sino que dichas
situaciones son observadas y detalladas desde un punto de vista humano, o sea,
es difícil encontrar una serie que sea 100% ficción, ya que en algún aspecto
contendrá situaciones relacionadas con el hombre, en especial, los sentimientos.
Esa
es una de las grandes diferencias con el comic tradicional, que se fundamenta en
demasía en situaciones aventurezcas y por lo general muy ficticias, dejando de
lado la problemática emocional del
hombre. Pero
el Anime en algunos aspectos no es tan dulce ni tan especial. Me refiero al
Anime en el Continente Americano (en los países de Habla Hispana) y su poca
importancia que se le ha dado por parte de las televisoras de nuestros países. No
se puede negar que en este continente hay crisis
del Anime, ya que los costos originan que no se televisen series recientes o que
se televisen pero no mas del 50% de los capítulos que contiene la serie. Por
ello encontramos en la cadenas de televisión (regionales o internacionales) que
el Anime que se suele emitir es aquel que hace unos 10, 8 o 5 años fue éxito,
por ejemplo, que Cartoon Network haya
televisado Los Caballeros Del Zodíaco, o que Televisa transmitiera de nuevo
Ranma ½ . Excepciones las podemos encontrar, pero hablando de porcentaje, es
pobre la programación de Anime con series recientes en la mayoría de
televisoras de nuestro continente. Hablando
de dicha situación en Colombia (tal vez la misma en otros países) la
programación de Anime es muy preocupante. Existen hoy en día 3 canales en
donde no se emiten más de 5 series y si alguno de estos televisara una serie,
simplemente darían el 20% de los episodios que contiene. Una solución posible
es que adquieran series de 13, 26 o 48 capítulos (que es lo que hace Locomotion)
para poder emitir la totalidad de los episodios con un costo no elevado. Pero
otro aspecto que hay que mirar en la televisión Colombiana, es que actualmente
está regulada la programación de todos sus canales a través de una ley. Se
tiene así que la Ley
680 de 2001 en su artículo 4 establece limitaciones en los espacios
televisivos así: “Cada operador de televisión abierta y concesionario de
espacios en los canales de cubrimiento nacional, deberá cumplir trimestralmente
los siguientes porcentajes mínimos de programación de producción nacional: a) Canales nacionales De
las 19:00 horas a las 22:30 horas (triple A), el 70% de la programación será
producción nacional. De
las 22:30 horas a las 24:00 horas, el 50% de la programación será de producción
nacional. De
las 00:00 horas a las 10:00 horas, el 100% de la programación será libre. De
las 10:00 horas a las 19:00 horas el 50% será programación de producción
nacional. Parágrafo.
En sábados, domingos y festivos el porcentaje de producción nacional será mínimo
del 50% en horario triple A”. Con
esta ley se limita mucho más la emisión de series de Anime, ya que en la
cultura de este país (cultura de los canales de televisión) se prefieren las
películas, las telenovelas, los noticieros, los realitys, y los comics, por
encima de la animación Japonesa. Un
elemento que posiblemente haga parte de la crisis del Anime en nuestro
continente es el relacionado con las Ovas o películas de Anime. No se puede
negar que es muy importante para el fan que una serie tenga varias películas,
lo negativo radica en que la mayoría de ellas nunca se verán. Y la razón es
muy clara: Falta de comercialización del producto o no disponibilidad del
mismo. La falta de comercialización
es la razón más común y hace referencia a que por razones de cultura y de
comercio una película no se vende en determinado país. La no disponibilidad
hace referencia a que las películas en muchas ocasiones no se doblan
(o se subtitulan) o nada más son para Japón. Se
tiene pues, que una serie como El Detective Conan que tiene mas de 7 películas,
en nuestros países se vuelve imposible ver todas ellas, precisamente por las
razones que se anotaron. Para
culminar, no puedo dejar de lado el doblaje. Pero se preguntarán: ¿Por qué
siempre hablo de doblaje y no toco el tema del Subtitulaje?. Mi respuesta es
simple: El doblaje hace más comprensible el Anime, ofreciendo más empleo,
mientras que el subtitulaje es más susceptible de contener errores, que
precisamente no harían comprensible la serie. Es
precisamente el doblaje que hace que entendamos una serie con todos los matices
que la rodea, esto nos ayuda a vivenciar el Anime y asumirlo en buena forma. Actualmente
en Latinoamérica existe el doblaje en México, Venezuela, Argentina, Chile y
Colombia. Considero que el mejor doblaje es el realizado por los actores
Mexicanos, por cuanto ellos tienen mejor preparación en la voz, más
experiencia y un aspecto importante, la mayoría participaron en telenovelas o
en obras teatrales. Sin
embargo, el doblaje Argentino, tiene un aspecto importante: Su español neutro
es destacable. En otras palabras, el acento Argentino es muy difícil de
esconder (dicho por actores de otros países) pero actualmente sus acento se
esconde, originando un Español más neutro. Los
doblajes más solicitados en programas culturales son los Argentinos y
Venezolanos, lo que ha originado fuertes discusiones en México sobre la calidad
del doblaje. A principios del 2005 el sindicato de actores A.N.D.A ha iniciado
protestas por el pago injusto que reciben los doblistas Mexicanos. Uno de los
argumentos de los protestantes radica en que en Suramérica el doblaje es muy
“barato” originado competencia desleal frente al doblaje Mexicano. Solo el
tiempo solucionará el conflicto. IX. LINKS DE INTERÉS. Importante:
Esta sección no implica que las páginas en algún momento cambien la
dirección. a) Traductores
en Línea = (Para las páginas en otros idiomas) WorldLingo: Es
el mejor traductor desde y hacia el idioma Español. http://www.worldlingo.com/en/websites/url_translator.html BabelFish: http://babelfish.altavista.com/ b) Anime
en General = AnimeNewsNetwork:
(En
Ingles) Esta
página muestra información técnica
y noticias más importantes sobre TODAS las series y películas. http://www.animenewsnetwork.com Anime-Town: En
esta página encontrarás información variada sobre las series más
importantes. ZonaAnime: Gran
página de Anime, con mucha información. ForeverAnime: Muy
buena página, con muchas opciones para que te informes. OtakuAnimeForo: Uno
de los mejores foros de Anime; ideal para que preguntes lo que quieras. http://www.otaku-anime.com/foro/ AnimeBaka: Si
te suscribes a esta página recibirás por e-mail boletines con información muy
importante sobre el Anime y la cultura Japonesa. ListaCronológicaDelAnime: En
esta página te enterarás de las primeras series que salieron al aire y su año
de creación. http://espanol.geocities.com/gapc/animetv-jp/ c) Secciones
de Anime en los canales de T.V Japoneses
= (En Japonés) TvTokyo: http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/ YomiuriTv: http://www.ytv.co.jp/anime/index_set.html FujiTv: http://www.fujitv.co.jp/animation/index2.html NHK: d)
Compañías Productoras Japonesas más
Destacadas (Empresas que crean el Anime) = Clamp:(En
Ingles y Japonés) Compañía
que creó el Anime de Sakura Card Captors. ToeiAnimation:
(En Japonés) Empresa
que se destaca por la creación de Supercampeones y Candy Candy. ShogakukanProductions: (En
Japonés) Compañía
reconocida por Pokemon. Sunrise: (En Japonés) Reconocida
mundialmente por Inuyasha Y Cowboy Bebop. BandaiVisual: (En Japonés) Reconocida
por Saber Marionette y Birdy the Mighty. http://www.bandaivisual.co.jp/ Gainax: (En Japonés) Produjo
la espectacular serie Evangelion. e) Doblaje = ElDoblaje: Página
sobre el doblaje realizado por actores Españoles. PáginaDeActoresDeDoblajeInternacionales: Excelente
sitio en donde encontrarás las series (no solo de Anime) y los actores
latinoamericanos que las doblaron. http://doblaje.webcindario.com/ DoblajeEnEspañol: Sitio
muy interesante, en donde podrás ver fotos de los actores de doblaje
latinoamericanos. Recomiendo que ingreses a la sección de Links
que trae esta página. ElMundoDelDoblaje: Mucha
información sobre el doblaje Mexicano. http://www.fortunecity.com/lavender/clint/913/ +++++ EL PRESENTE TRABAJO SE
REALIZÓ EN HOMENAJE A TODOS AQUELLOS QUE FUERON PARTÍCIPES DEL NACIMIENTO DEL ANIME Y A TODOS AQUELLOS QUE
SON PARTE DEL PROCESO DE DOBLAJE PORQUE SIN ELLOS, LAS SERIES QUEDARÍAN VACÍAS,
NO TENDRÍAN VIDA. TRABAJO REALIZADO POR: PABLO ALEJANDRO GÓMEZ
GÓMEZ Dudas
o comentarios: arrowscosworth@gmail.com Compartir Publicación enviada por Pablo Alejandro Gómez Gómez Contactar mailto:babel_12@hotmail.com Código ISPN de la Publicación EpylkuVZyVHReIDsOL Publicado Friday 7 de November de 2003 Ultimas Publicaciones en ilustrados.com
ilustrados.com nace con el fin difundir el conocimiento publicando trabajos de investigación, monografias, tesis, presentaciones powerpoint y afines. Publicar trabajos en ilustrados.com ha alcanzado prestigio y reconocimiento internacional siendo cada vez más el número de académicos, empresas, investigadores, científicos que consultan las publicaciones de nuestro portal. | |||||||||
