Indice
1.
Introducción
2. El Impresionismo
3. Conclusión
4. Anexo
5. Bibliografía
1. Introducción
La época helenística es la etapa en la que la transformación de
Grecia en un imperio casi "mundial" influye en el arte y en la
concepción producto-mercancía que se tiene de este, se podría decir
que esta época sienta las bases para lo que actualmente conocemos
como el coleccionismo, incluyendo en esta definición, toda la
comercialización de las obras, además de su conservación como
patrimonio cultural. Este es un cambio importante, ya que va más
allá del hecho de crear obras por motivos religiosos, de creencia
simplemente el hacer arte por el arte.
Se podría decir que este período es el primer intento de
globalización, ya que los ciudadanos griegos se convierten miembros
de una comunidad más grande y policroma, de una comunidad económica,
social y ideológica plural, reciben influencias de Asia y de Africa.
Tal vez, el eclecticismo sea la característica fundamental de esta
etapa. El reunir lo mejor de todos los países conquistados y
unificarlo en un solo elemento, la obra, el arte.
Es en esta etapa cuando lo mitológico pasa a lo humano, algunos
autores dicen que esta etapa se caracteriza por su inclinación al
naturalismo, y representan con más sutileza las emoción y afectos
propios del ser humano, aunque también ponen tal cuidado en estos
aspectos que se podría decir que la exageración visual también es un
atributo de esta época.
Arquitectura
Según algunos autores, el orden corintio, el más elegante de los
ordenes griegos, es la manifestación que expresa casi en su
totalidad los cambios que suceden en esta época. De la sobria
elegancia del orden jónico y la "simplicidad" del dórico surge junto
con las influencias orientales e ideológicas de la época, el orden
corintio.
El nuevo estilo se manifiesta tal vez, en forma sobresaliente, el
capitel. Algunas teorías exponen que el inventor fue el escultor
Calímaco.
"Sea como fuere, tuvo ya precursores en Egipto donde encontramos
este capitel en forma de cesta o cáliz."
El capitel consta de un rosario de perlas en forma de astrágalo,
el cáliz lo forman hojas de acanto, estilizadas con la punta
inclinada hacia fuera en número de ocho.
La forma más frecuente del cáliz era la que constaba de dos o
tres series de hojas. Algunos de los monumentos importantes de esta
etapa son: el templo de Zeus Olímpico y el templo de Apolo Epicúreo.
Sin embargo J. Dorante, en su página web, considera el templo de
Apolo en Delfos como uno de los más notables de la época.
Escultura
Destacan tres escultores Scopas, Praxiteles y Lisipo.
Scopas introduce la expresión patética y pintoresca, los rostros
de sus estatuas expresan al máximo el dolor, la angustia o la muerte
que llena sus cuerpos. Este escultor se encarga de la decoración de
los frontones del templo de Atenea en Tegea de Arcadia, él fue el
maestro que dirigió la construcción del Mausoleo en Halicarnaso, una
de las maravillas del mundo antiguo, hay que hacer un intento por
imaginar lo majestuoso que era este mausoleo, del cual tan sólo sus
fachadas medían 125 metros de perímetro.
El segundo de estos grandes maestros de la época helenística fue
Praxiteles, se dice que fue el escultor de la carne, ya que fue el
primero que realizó obras representando a seres completamente
desnudos, todo esto en un marco de belleza, gracia, alegría y
juventud.
Finalmente, Lisipo de Sicione, intenta darle a sus figuras mayor
esbeltez y movilidad, representa la etapa del naturalismo elevado a
su máxima expresión.
Pintura
Gracias a los historiadores griegos conservamos datos y
declaraciones testimoniales de la perfección que alcanzó la pintura
en Grecia.
La pintura estuvo al servicio de la arquitectura, los templos se
pintaban utilizando tonos amarillos, rojos, azules y ocres.
Tal vez el mejor ejemplo de esta grandeza la podamos ver en los
murales que se conservan en la ciudad de Pompeya, que aunque romana,
es bien sabido que tiene sus fundamentos artísticos en las técnicas
griegas.
Es Apeles, tal vez el más famoso de los pintores de la etapa
helenística, por ser el pintor de Alejandro Magno, lo que nos hace
notar otra característica importante de esta etapa, el interés
biográfico de los autores, el ocuparse ya no tanto de los dioses
celestes, sino de los "dioses" humanos.
2. El Impresionismo
Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio
nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los
métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales
para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un
momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor
naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban
anta la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban colores
primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada. Los
artistas que exhibieron en las ocho exposiciones impresionistas de
1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Dégas, Camille Pissarro,
Auguste Renoir y Alfred Sisley.
El movimiento toma su nombre de un cuadro de Monet titulado:
"IMPRESIÓN" que representa un sol naciente, esta corriente se
manifiesta al tratar de rescatar las técnicas de los grandes
maestros de las escuelas anteriores, inclinándolos a comprender y
ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta produce.
Con esto se intentó liberar al artista del riguroso racionalismo del
siglo anterior. En la música se considera a Debussy como el creador
del impresionismo, el impresionismo literario fue iniciado por los
hermanos Goncourt en Francia.
Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo
romántico, es un tipo de realismo que se esfuerza por traducir la
visión inmediata del artista despojada de menudencias y
preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A la
evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como
Neoimpresionismo.
Algunas de las características de esta corriente son: sus
cultores dedicaron extraordinaria atención al uso de la luz, ya que
su teoría supone que el color de un objeto depende ante todo de la
manera en que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los
tonos vecinos. En lugar de mezclar los colores primarios en la
paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con golpes
de pincel, sin detalles ni contornos precisos, los temas eran de
preferencia una emotiva evocación de la vida contemporánea.
Japonismo
Influencia del arte japonés en Europa a mediados del siglo XIX.
Las formas simplificadas, las áreas planas de colores y la
perspectiva poco común de las estampas japonesas, sobre todo las del
experto Hokusai (1760-1849) ejercieron gran influencia en artistas
impresionistas como James Abott McNeill Whistler y Vincent Van Gogh,
así como en los posteriores exponentes del ART NOUVEAU.
Algunos autores consideran que fue Manet quien introdujo las
técnicas japonesas en el impresionismo, ya que fue él precisamente
quién manifestó en muchas de sus pinturas el conocimiento profundo
que poseía sobre la línea simple, principal característica de las
estampas japonesas.
Principales Exponentes Del Impresionismo
Claude Monet.- es el iniciador del impresionismo, manifestándose
su peculiar estilo principalmente en sus audaces y originales
paisajes de sorprendente veracidad, por ejemplo: La playa de Saint
Andresse, La fuente de Argenteuil y la Catedral de Ruan por la
mañana. Fue influido principalmente por Manet y por el japonismo, en
1890 se dedicó a crear un jardín acuático de inspiración japonesa en
su casa de Giverny, después se concentró en pintar series de cuadros
del mismo tema visto a diferentes horas del día, como: Almiares,
Chopos y Nenúfares, en 1916 pintó una serie de Nenúfares para el
gobierno francés, y son estos lienzos, llenos de vibrantes pozos de
color casi carentes de forma la obra fundamental del impresionismo.
Eduard Manet.- Pintor realista que se convirtió al impresionismo,
de inspiración goyesca, sus obras provocaron siempre un escándalo en
las exposiciones. Es considerado el precursor del impresionismo, fue
un pintor académico de influencia tradicional, que se sintió
agraviado por considerársele el cabecilla de los impresionistas.
Desarrolló un estilo que dependía de la oposición entre la luz y la
sombra, con un medio tono tan leve como fuera posible. Evitó
idealizar a sus modelos y pintó minuciosos estudios preliminares,
esta técnica dio a su obra inmediatez y frescura, pero desencadeno
mordaces ataques de los críticos. Una de las famosas obras de Manet
es el "Almuerzo campestre", que retrata a las mujeres desnudas en un
día de campo acompañadas de dos hombres totalmente vestidos y es la
obra que se cree produjo el nacimiento del impresionismo.
Edgar Dégas.- Sus primeros cuadros son de temas históricos y
retratos, pero en donde alcanza sus más connotados triunfos es en la
representación tan original que hace de las escenas con las
bailarinas de ballet, de mujeres jóvenes bañándose y de los
espectáculos de los Cafés-concerts. Le interesó sobretodo, describir
el movimiento y en muchos casos utilizó la técnica del pastel para
crear dibujos de gran fluidez y viveza.
Camille Pissarro.- Aunque nació en las Antillas se trasladó a
París siendo aun muy joven, a menudo adaptó el arte de sus
contemporáneos en sus propias pinturas, como el Puntillismo de
Georges Seurat. Destacan entre sus obras "La carreta de Louveciennes"
y Sol de primavera en el prado de Érangy.
Henri Toulouse-Lautrec. - Famoso por sus pinturas de los bajos
fondos parisinos y sus atrevidos diseños de carteles. Se piensa que
no perteneció realmente a ningún movimiento artístico en particular,
aunque Dégas y el japonismo influyen de manera sobresaliente en su
obra. Sus temas preferidos: prostitutas, bailarinas y escenas de
café, con gran conocimiento y soltura, se interesó menos en la luz o
el color y más en la forma y el movimiento, que reproducía con
líneas vigorosas y enormes áreas de color mate. Entre sus obras
destacan Jeanne Avril bailando, En el salón de la Calle de los
Molinos, En el Molino Rojo.
3. Conclusión
El arte en la época helenística y el impresionismo
(o de cómo se cumple aquel dicho de que "no hay nada nuevo bajo el
sol")
Nos enfrentamos entonces, a un cierto paralelismo entre la época
helenística y el impresionismo, ambos estilos del arte crean un
parte aguas en la forma de hacer, pensar y vender arte.
Al igual que el arte helenístico tuvo un gusto por la
exageración, de la misma manera, el impresionismo exagera los
colores y la ausencia de trazo, obras como las de Lautrec o Monet,
nos dan un golpe de color, una abundancia de expresión.
El buscar manifestar la impresión que causa la realidad hace que
las obras impresionistas golpeen la vista y la esencia del
observante y sienta esa exageración visual, tal vez no de realidad,
pero sí de sensaciones, las formas bien definidas de Edgar Dégas en
sus bailarinas de ballet, recuerdan en cierto modo las bellas y
estilizadas formas del escultor Praxiteles, ambos dan una impresión
de lo que les causa a una la danza, la mujer exaltándola en
semidiosa del arte y al otro la divinidad o el amor y la belleza
humanizados.
Al igual que a los pintores impresionistas les gustaba salir y
buscar en el paisaje, al aire libre, buscando tener una impresión
más cercana de la naturaleza, del mismo modo a los griegos les gusta
buscar a la naturaleza y plasmarla en sus obras, los capiteles
corintios nos dan la más clara prueba de ello.
Pero no sólo son esos los paralelismos existentes entre ambas
corrientes, que ya podrían ser más que suficientes, sino que al
igual que tienden a buscar a la naturaleza del mismo modo plasman la
verdad material del mundo que los rodea, los impresionistas lo hacen
buscando en los bares y cafés, los griegos sólo le dan más
naturalidad a sus obras, profundizando en la esencia espiritual y
anímica del ser humano, para asó poder dar en la obra, un reflejo
fiel de la materia que guarda tales sentimientos.
Y no sólo tenemos esto, los impresionistas se ven fuertemente
influenciados por las postales japonesas, el japonismo sienta muchas
de las bases para esta corriente, de igual manera el contacto entre
las múltiples colonias que conformaban el imperio macedonio nos dan
un arte helenístico más profundo que sus antecesores, más
estilizado, pero no menos significativo.
Es durante el período helenístico cuando surgen las que podríamos
conocer como las primeras colecciones de arte, empiezan a hacerse
copias de obras de arte para poder tener en varios lugares un
cuadro, se empieza a cotizar por los artistas, ¿no es acaso lo mismo
que le ocurrió a Monet con el gobierno francés? Gracias a esto
tenemos una extensa colección de Nenúfares y de bailarinas de Dégas.
"En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede
elaborar, y en parte, imita a la naturaleza".
Aristóteles.
4. Anexo
Algunos Datos Curiosos Sobre El Arte
Este anexo sólo hace mención de algunos pintores impresionistas o
post impresionistas que han pasado a la historia por sus magistrales
obras, las cuales permanecen en colecciones o en museos de todo el
mundo, obras en las que se resalta la maestría y la genialidad del
autor. Sin embargo he aquí algunas de las explicaciones que la
ciencia da ante los logros pictóricos de dichos pintores.
Edgar Dégas
Este pintor formó parte de un grupo de artistas entre los cuales
podemos citar a Moreau, Delaunay y el gran Georges Bizet, sorprenden
sus bailarinas y sus autorretratos perfectos, realmente se le podría
considerar un apasionado de los detalles, sin embargo en sus cuadros
tardíos se pueden ver escenas veladas por una bruma que las
difumina. Los médicos descubrieron que padecía de una enfermedad
degenerativa de la retina, que le hizo perder la visión central y
conservar la periférica, ese efecto sería entonces producto de una
patología.
Vincent Van Gogh
La vida de este holandés es un compendio de infortunios, sus
cuadros que ahora cotizan en millones de dólares no fueron
apreciados por sus contemporáneos, llenos de formas retorcidas y
torturadas, causaron rechazo en su época. Se cree que padecía una
epilepsia en el lóbulo temporal que lo llevó a consumir dedalera,
narcótico que se empleaba en ese entonces para el tratamiento de
dicha enfermedad, y que tiñe la visión de amarillo. ¿Serían tan
amarillos sus girasoles sin esta enfermedad?
Auguste Monet
Sus cuadros se caracterizan por la rara y novedosa luz que los
ilumina, los nenúfares tienen la particularidad de que cada uno de
ellos cambia, pero también la luz se vuelve más intensa en ellos,
¿las cataratas que obscurecían la visión del pintor habrán sido la
causa?
5. Bibliografía
REPORTAJE DE LA HISTORIA
Editorial Planeta
Tomo II
HISTORIA UNIVERSAL CONTEMPORANEA
Editorial McGraw Hill
REVISTA CONOZCA MAS
Año 2 No. 4
Año 4 No. 2
Editorial Televisa
DICCIONARO ILUSTRADO DE CULTURA ESENCIAL
Reader's Digest
NUEVA ENCICLOPEDIA TEMATICA
Editorial Richards
Tomos 7 y 9
ENCICLOPEDIA ILUSTRADA CUMBRE
Editorial Cumbre
Tomos 4, 6, 11.
ENCICLOPEDIA BARSA
Editorial Encyclopaedia Britannica
Tomo 8
SINTESIS DEL ARTE
Dr. Ernesto Marín Leal
Edición del autor.
Página Web
www.tam.itesm.mx/~jdorante/art/emenu.html
Trabajo enviado por:
José Luis Porras Dávila
pepe_rag@hotmail.com
