Monografias | Estudio de los efectos causados por los tipos de comerciales televisivos en la audienciaEstudio de los efectos causados por los tipos de comerciales televisivos en la audienciaResumen: Definición de Comercial. Reglas para realizar un comercial. Tipos de comerciales de la televisión y características. Las fases más comunes para realizar un comercial. Desarrollo del storyboard. Jingles. Preproducción. Elementos de la preproducción. Filmación y grabación. Post-producción. En el presente proyecto se basa en los efectos que causan los comerciales de televisión en la audiencia, estos también llamados spot, es una película rodada con fines publicitarios y transmitida en los bloques establecidos a tal fin. La duración de estos spot oscila de 10 a 60 segundos y rara vez son de mayor duración. Se trata de una película que utiliza exactamente el mismo material que el cine de larga duración (35mm). En cuanto a las técnicas de iluminación, cámaras y equipos, todas similares. Introducción
El
problema Marco teórico
Metodología
de la investigación Aspectos
de recolección de datos Conclusión
Bibliografía INTRODUCCION En
el presente proyecto se basa en los efectos que causan los comerciales de
televisión en la audiencia, estos también llamados spot, es una película
rodada con fines publicitarios y transmitida en los bloques establecidos a tal
fin. La duración de estos spot oscila de 10 a 60 segundos y rara vez son de
mayor duración. Se trata de una película que utiliza exactamente el mismo
material que el cine de larga duración (35mm). En cuanto a las técnicas de
iluminación, cámaras y equipos, todas similares. El spot suele tener un ritmo
más rápido dada la limitación del tiempo, y recurre a planos más cortos
debido al menor tamaño de la pantalla. Por
un sencillo que parezca un anuncio de los muchos que se emiten a diario por
televisión, generalmente se ha seguido una serie de fases cuya simplicidad es sólo
aparente y que precisan el trabajo de especialistas muy diversos. Las
fases más comunes para la elaboración de los comerciales de televisión son: Elaboración
de un guión técnico, desarrollo del storyboard, la producción y post-producción
del comercial, los cuales se desarrollarán a lo largo de la monografía así
como también los tipos de comerciales existentes. Este
trabajo se ha dividido en siete partes importantes, los cuales están
distribuidos de la siguiente manera: Capítulo
I, Planteamiento del problema, Interrogantes de estudio, formulación del
problema, Objetivos Generales y Específicos, Justificación de la investigación,
y Limitaciones. Capítulo
II, se enfocan en los antecedentes de la investigación, las bases teóricas,
definición de términos básicos, hipótesis y variables. Capítulo
III, nivel de la investigación, diseño de la investigación, población y
muestra, técnica e instrumentos de recolección de datos y técnicas de
procesamiento y análisis de datos. Capitulo
IV, recursos necesarios y cronograma de actividades. Capitulo
V, conclusiones Capitulo
VI, bibliografías Capitulo
VII, anexos La
Televisión al presentar estímulos audiovisuales, se impone sobre los otros
medios de comunicación por penetrar en el hogar, en la vida diaria y llegar a
formar parte del cúmulo de hábitos de cualquier persona de nuestra época. CAPÍTULO
I EL
PROBLEMA 1.1.
Planteamiento del problema En
la actualidad no hay persona que no sea experta en publicidad televisiva. Todos
saben lo que les gusta o disgusta acerca de un comercial determinado. Este
hecho, aunado al desorden y al salto continuo de un comercial a otro dentro de
la televisión, hace que la creación de un anuncio televisivo exitoso sea un
verdadero reto. Sin
embargo, es importante resaltar que elementos como el sonido o audio, visión y
movimiento, al igual que la capacidad de generar reacciones emotivas, hacen de
la televisión el medio publicitario más poderoso. Por
todas estas razones la necesidad de un publicista en el afán de la creación y
planeación cuidadosa de un mensaje publicitario, se debe a los elevados costos
de producción y transmisión, además de la influencia del factor tiempo
–30-15"- para promover determinado producto, siendo éste muy corto para
lograr capturar y retener la atención del televidente. No
obstante, existe una serie de técnicas de las que disponen los escritores y
productores de comerciales de televisión. Es
por ello que el comercial de televisión es una actividad que se realiza con
fines de lucro, en donde se da información acerca de las bondades de un
servicio o producto que según Russel y otros (1999) lo definió como: "es
una película rodada con fines publicitarios y transmitida en los bloques
establecidos a tal fin". (p 29). Debido
a esto surge la inquietud o mejor dicho, la necesidad, de conocer las fases que
se deben tomar en cuenta a la hora de elaborar un mensaje publicitario y de allí
el motivo del desarrollo de la presente investigación, además de ser tema de
gran interés para los investigadores. 1.2.
Interrogantes de estudio -
¿Cual es el método mas sincronizado para la realización de un comercial de
cualquier tipo de producto en el mercado? -
¿Cómo influyen las diferentes características que contiene un determinado
comercial para llamar la atención del espectador en términos publicitarios del
consumidor? 1.3.
Formulación del problema ¿Cuáles
son los pasos a seguir para la creación de un comercial que influya en el
consumidor? 1.4.
Objetivos I.4.1.
Objetivo General - Analizar los efectos causados por los tipos de comerciales
televisivos en la audiencia I.4.2.
Objetivos Específicos - Explicar las fases de elaboración de un comercial
televisivo. 1.5.
Justificación de la investigación Este
proyecto aportará las bases teóricas en relación con los diferentes tipos de
comerciales y son fases de elaboración, y es precisamente aquí de donde parte
la necesidad de realizar este trabajo. Éste
plantea la importancia que tienen los comerciales de televisión para la
publicidad y el mercadeo, y a que los anunciantes cuentan con los comerciales
para proyectar determinados productos, promocionarlos y fortalecer la imagen de
la empresa durante el transcurso del anuncio en la televisión. Este es el
aporte que dan los comerciales a la publicidad y mercadeo. 1.6.
Limitaciones de la investigación No
ha habido limitaciones significativas por no tratarse de un proyecto practico,
debido a que hemos encontrado una gran accesibilidad a la hora de investigar los
objetivos tantos generales como específicos de este proyecto. CAPÍTULO
II MARCO
TEÓRICO 2.1.
Antecedentes de la Investigación Al
iniciar este proyecto se revisó un conjunto de documentos relacionados con el
mismo, para conformar el Marco Teórico referencial. Blanco,
D. (2001) en la tesis de grado "Diseño de una campaña publicitaria para
educar a la población juvenil del Área Metropolitana a prevenir el uso y
consumo ilícito de drogas", realizada para optar al Título de Técnico
Superior Universitario en Publicidad y Mercadeo en el I.U. Tecnológico Rufino
Blanco Fombona, tuvo como objetivo desarrollar una campaña publicitaria, siendo
este un proyecto de investigación de campo, de tipo descriptivo, con apoyo de
bases documentales, en la cual creó una campaña publicitaria y concluye con la
falta de información existente acerca de las drogas en la población en
estudio. Esta
tesis tiene relación con este trabajo debido a que ellos en su Marco Teórico
hablan de la importancia que tienen los comerciales televisivos. Méndez,
M. (1996) en la tesis "El televidente y el mensaje publicitario",
realizada para optar al Título de Técnico Superior Universitario en Publicidad
y Mercadeo, en el I.T. Isaac Newton, tuvo como objetivo central ver las
actitudes del televidente ante un mensaje publicitario, concluyendo con la
importancia y eficiencia de éstos para persuadir a un televidente. Esta
tesis también guarda relación con el presente proyecto, debido a que hablan de
la importancia de los comerciales televisivos, lo cual será uno de los puntos
de los que planteará y desarrollará en el transcurso de este trabajo. 2.2.
Bases teóricas Definición
de Comercial Según
Russel y otros (1999), explican: También se le puede llamar spot, es una película rodada con
fines publicitarios y transmitida en los bloques establecidos a tal fin. La
duración de estos spot oscila entre 10 a 60 segundos y rara vez son de mayor
duración. Se trata de una película que utiliza exactamente el mismo material
que el cine de larga duración (35mm). En cuanto a las técnicas de iluminación,
cámaras y equipos, todas son similares. El spot suele tener un ritmo más rápido
dada la limitación del tiempo, y recurre a planos más cortos debido al menor
tamaño de la pantalla. Por muy sencillo que parezca un anuncio de los muchos que se
emiten a diario por televisión, generalmente se han seguido una serie de fases
cuya simplicidad es solo aparente y que precisan el trabajo de especialistas muy
diversos. Reglas
para realizar un comercial Características de los comerciales de televisión: Los
comerciales de televisión se caracterizan de dos formas: Pueden lograr la
aceptación de la audiencia si están bien hechos y pueden minimizar los
patrones de rechazo de los televidentes si son enigmáticos, así como
profundos. Según
Wells y otros (1999), las características de los comerciales de televisión
son: Aceptación:
A la gente si les gusta ver los comerciales si están bien hechos. Ven extractos
de los premios anuales de Clio, transmitidos por la publicidad de la televisión
cuando aparecen como un tema de transmisión de noticias. Los programas de
televisión con publicidad y lanzamiento de anuncios famosos tienen altos
porcentajes de televidentes. Profundidad: La mayoría de la gente presta más atención a la
programación en televisión que a la radio. La gente que ve un programa que
disfruta con frecuencia está absorta en él. Su atención es ligeramente menor
que la que experimenta la gente que ve una película en una sala de cine oscura.
La publicidad está considerada una interrupción no bienvenida porque quita la
concentración y puede causar que el televidente sea inclusive menos receptivo
al mensaje del comercial. Tipos
de comerciales de la televisión y características Tipos
de comercial: Las
fases más comunes para realizar un comercial El
guión es la versión escrita con todas las palabras, los diálogos, canciones,
instrucciones y descripciones. Guión
técnico: Desarrolla la idea central del comercial en dos secuencias paralelas y
sincronizadas: Por un lado (la imagen) y por el otro (texto, música y efectos
especiales). Guión
de televisión: Un guión de televisión es un documento detallado. Incluye el
plan visual del comercial más todas las descripciones necesarias para ayudar al
director o productor a encontrar la locación o armar el foro, a la agencia de
talentos a elegir el talento, al arreglista/compositor a crear la música y al
productor elaborar un presupuesto y planear todo el proyecto. El
guión está escrito en dos columnas con el audio del lado derecho y el video en
el izquierdo. La clave para la estructura de un guión de televisión es la
relación entre el audio y el video. El video está grabado del lado opuesto al
audio correspondiente. Algunas veces se emplea una numeración para que
correspondan a los cuadros de la historia dibujada y narrada. La
redacción de un comercial de televisión es muy diferente a la redacción de
publicidad impresa. Primero se deben usar palabras sencillas, fáciles de
pronunciar y de recordar. Y debe ser breve. El comercial de 30 segundos sólo
tiene 28 segundos de audio. En este tiempo tan corto, se debe resolver el
problema de sus prospectos principales al demostrarles la superioridad de su
producto. Si el producto es demasiado grande para mostrarlo en ese lapso, se
debe asegurar de mostrar el logotipo o el nombre de la compañía al menos dos
veces durante el comercial. Desarrollo
del storyboard Una
vez que el equipo de dirección creativa y de redacción ha desarrollado un
script, el siguiente paso consiste en crear un storyboard. Storyboard:
Es un conjunto de viñetas representativas de lo que después serán las imágenes
del spot, acompañadas de los textos que se vocalizarán simultáneamente a la
proyección de cada una. Retrata la composición de las tomas así como la
secuencia de la acción y la interacción del audio con el video. Un comercial
de 30 segundos, se planeará con seis u ocho cuadros. Por supuesto, estos
cuadros están inmóviles. No muestran acción; sólo pueden sugerirla a través
de una secuencia pictórica. Debajo del cuadro se encontrará una versión corta
del audio, sólo lo suficiente para ubicar el diálogo en relación con el
video. El storyboard es una herramienta muy importante para mostrar el concepto
básico del comercial al cliente y a otros miembros de la agencia. Para
hacer todavía más realista el storyboard, los cuadros pueden tomarse con
transparencias para la presentación al cliente. Si los cuadros están grabados
en cinta para video junto con una pista de sonido, al storyboard se le llama
animatic. Los animatics de utilizan con frecuencia para presentaciones al
cliente y para sesiones de investigación de mercado. Jingles Jingles:
Es la música que llevan los comerciales musicales Los
comerciales musicales llamados también jingles, que escuchamos en la radio y en
la televisión, se cuentan entre los mejores –y peores- mensajes producidos.
Bien realizados, logran resultados sorprendentes, mucho mejores que el comercial
promedio sin música. Mal realizados, desperdician el presupuesto de la
publicidad y causan terrible malestar a la audiencia. El
mensaje puede cantarse en su totalidad; los jingles pueden escribirse con una
rosquilla o dona en la mitad (un espacio para el texto hablado); las orquestas
pueden tocar arreglos sinfónicos o de música popular. Muchos productores usan
temas musicales uniformes a modo de color de fondo o para terminar el comercial. Preproducción Prepoducción:
Incluye el elenco, los vestuarios, el diseño de escenografía o la construcción
de elementos escenográficos, la localización de un sitio o estudio para la
filmación y las reuniones con la agencia, el cliente y el personal de producción. Con
una buena planeación antes de iniciar la producción los anunciantes pueden
ahorrarse mucho dinero. Ese es precisamente el propósito de la fase de
preproducción. Elementos
de la preproducción Diversos
elementos trabajan en conjunto para crear el impacto visual de los comerciales
de televisión. Los elementos audiovisuales no están solos. Se deben colocar en
forma adecuada y deben rodearse de señales apropiadas. La elección del talento
adecuado, y la iluminación y el ritmo son muy importantes junto con otros
tantos elementos. Video:
La imagen domina la percepción del mensaje en la televisión, así es que los
redactores publicitarios la utilizan como el transmisor principal del concepto.
Los elementos del video incluyen todo lo que se ve en la pantalla. Los
redactores publicitarios utilizan las imágenes. Las emociones se expresan de
manera más convincente en las expresiones faciales, los gestos y otros
lenguajes corporales. Los redactores de televisión efectivos tratan de no
ocultar el impacto visual bajo una cantidad de palabras innecesarias. En
los comerciales de televisión exitosos es preciso coordinar gran cantidad de
elementos visuales. Debido a que la televisión es teatral, muchos de los
elementos, personajes, vestuarios, foros y locaciones, señales, iluminación,
efectos especiales ópticos y computarizados y gráficas en la pantalla son
similares a aquellos que se utilizan en una obra, en un programa de televisión
o en una película. Debido a la cantidad de elementos de audio y video, un
comercial de televisión es la forma más compleja de publicidad. Audio:
Las dimensiones de los anuncios de la radio y de la televisión son las mismas
(la música, las voces y los efectos de sonido) pero se utilizan de diferente
forma en los comerciales de televisión porque están relacionadas con una
imagen. Por ejemplo, un locutor podrá hablar directamente al telespectador o se
puede comprometer en un diálogo con otra persona que puede aparecer o no en cámara.
Una relación común de manipulación con la cámara es la voz de fondo, en la
cual la voz de un locutor que no se ve, describe una acción en la pantalla.
Algunas veces, la voz se escucha fuera de cámara, lo que significa que puede
venir ya sea de la parte posterior, de arriba o de un costado. Talento:
Un comercial de televisión tiene todos los ingredientes de una obra. El
elemento más importante es la gente que pueden ser locutores (ya sea dentro o
fuera del foro), presentadores, conductores, "objetos parlantes" (como
los platillos de mantequilla que hablan), tipos de personajes (mujeres grandes,
niños, buzos, policías) o celebridades, como Michael Jordán, quien a pesar de
su retiro de la NBA aún puede apoyar los productos que anuncia. A la gente que
sale en los comerciales se les llama talento. Dependiendo
del tipo de gente que utiliza, la ropa y el maquillaje, pueden ser muy
importantes. El guión debe especificar qué tipo de ropa es esencial para la
historia. El maquillaje puede ser importante si necesita crear un problema con
la piel o transformar a un personaje de viejo a joven. Señales:
En la mayoría de los comerciales la señal más importante es el producto. El
anuncio debe reflejar las propiedades esenciales del producto. ¿Viene un
empaque? ¿Tiene un logotipo distintivo? ¿Cómo debe mostrarse? ¿Se puede
mostrar en funcionamiento? Escenario:
El escenario es donde la acción tiene lugar. Algunas veces puede ser en un
estudio; desde una simple cubierta de mesa hasta un foro construido para
representar la fachada de una tienda. Cuando se filma un comercial fuera de los
estudios se le llama locación. En estos casos, todo el equipo y el elenco se
transportan a otro lado. La locación puede ser un callejón o una cochera en la
calle o bien algún lugar exótico. Iluminación:
La iluminación es otro elemento crítico que por lo general maneja el director.
Los efectos especiales de luces deben especificarse en el guión. Por ejemplo,
se podrá leer "Luces tenues como de bar", "Luz intensa como si
se tratara de un reflejo de la nieve", o "Luces intermitentes en la
cara de la gente como si fuera el reflejo de la pantalla de la televisión". Silencio
en el set: Sonido: La
grabación original es la clave del éxito por dos razones. Primero, está
sincronizada con la grabación visual original, con la acción y con la emoción
expresada por los actores. Una recreación nunca iguala el ritmo ni el
sentimiento del original. Segundo, antes de llegar a su forma definitiva, la
grabación original pasa por muchas regrabaciones, en cada una de las cuales va
perdiendo fidelidad. De ahí la necesidad de contar con un excelente equipo de
grabación. Iluminación:
El director y el camarógrafo utilizan varias fuentes luminosas. Por ejemplo,
una escena donde una persona está cerca de una ventana necesita tres fuentes:
La luz solar que se filtra por la ventana, la iluminación escénica de alta
intensidad que se emplea para iluminar a la persona y el interior del cuarto;
una lámpara regular de mesa usada como utilería. Las tres fuentes proyectan
distintos tipos de luz que pueden perjudicar la escena. Para controlar este
efecto, los técnicos necesitan medir la luz y su estilo para que corresponda a
la escena. Los
camarógrafos expertos (fotógrafos de películas) estudian brevemente la fuente
de la luz y así estiman su alcance e intensidad. Sin embargo, usan medidores de
luz para determinar cómo colocar la abertura de la lente de la cámara, o sea,
el orificio que controla la cantidad de luz que llega a la película o al
videotape. Todas las fuentes luminosas han de estar equilibradas para registrar
el color y la brillantez apropiados. Cámara:
Las cámaras profesionales que se emplean en los comerciales de televisión
producen películas de 16, 35 y 75mm, o sea, la medición diagonal de un marco
individual El
equipo: Un comercial que se produce en forma local, utiliza el personal de la
estación de televisión para la mayor parte de los trabajos de producción. Sin
embargo, además de mucho tiempo y una gran cantidad de dinero, producir un
anuncio nacional importante requiere de varias personas con aptitudes
especiales. El equipo de la agencia por lo general, incluye el redactor,
director de arte y productor. La gente externa incluye un equipo de producción,
el equipo del director y director de cámaras, una agencia de talentos, un
arreglista de música, los músicos y un editor de película o de cinta de
video. El gerente de publicidad del cliente también está involucrado durante
toda la planeación y producción. El
redactor, el director de arte, posiblemente un director creativo y el productor,
trabajarán juntos para desarrollar la idea y pasarla a un guión y un
storyboard. El redactor escribe el guión real, ya sea que incluya un diálogo,
una narración, la letra de una canción, anuncio o un texto descriptivo. El
director de arte desarrolla el storyboard y establece el "estilo" del
comercial, ya sea realista, estético o elegante. El
productor, por lo general un miembro del equipo de la agencia, está a cargo de
la producción. Maneja los pedidos y todos los arreglos, encuentra al
especialista, hace arreglos para buscar el talento y se asegura que el
presupuesto y los pedidos lleguen al mismo tiempo. El
equipo de producción, por lo general, coordina todas las tomas, trabaja muy
cerca con el equipo de la agencia. La casa productora, por lo general,
proporciona al director, pero es probable que en su lugar elija un director
eventual, en particular si es del "estilo" del director que se busca
para el comercial. El equipo de producción proporciona la mayor parte de la
experiencia técnica y el equipo que se necesita para producir el comercial. El
director está a cargo de la grabación o filmación: El estilo del foro, la
iluminación; cuan largas son las escenas y las partes de acción; quién hace
qué y se mueve dónde y cómo se dicen las frases, así como la actuación de
los personajes. El director maneja el flujo de la acción y determina cómo se
ve y cómo se graba con la cámara. Gráficos:
Existen diversos tipos de imágenes que se filman de una tarjeta plana o se
generan de manera electrónica de una pantalla por computadora. Las palabras e
incluso las fotografías se toman de una tarjeta. Las palabras también pueden
generarse por computadora desde la pantalla. El crawl consiste en letras que se
generan por computadora que parecen moverse por toda la pantalla desde la parte
inferior. La
existencia consiste en imágenes grabadas previamente, pueden ser en video,
inclusive transparencias o película en movimiento, y se utiliza para escenas
que no son accesibles para tomarse. Ritmo:
La velocidad de la acción es otro factor importante en un comercial de televisión.
El ritmo describe qué tan rápido o lento avanza la acción. Algunos mensajes
se desarrollan mejor a un ritmo lento; otros funcionan mejor cuando se presentan
a un ritmo rápido. Filmación
y grabación Filmación:
Abarca la labor de grabado en película o cinta de video de todas las escenas
que aparecerán en el comercial. De hecho, se realizan varias tomas para cada
una de las escenas del comercial. Producir
un comercial nacional importante puede requerir del trabajo de cientos de
personas. Existen
diversas formas de producir mensajes para los comerciales de televisión. Se
pueden filmar en vivo o se pueden pregrabar utilizando película o videotape.
También pueden filmarse cuadro por cuadro cuando se utilizan técnicas de
animación. En
vivo. En los inicios de la televisión, la mayor parte de los comerciales se
filmaban en vivo. La historia de la publicidad incluye muchas anécdotas de
puertas de refrigeradores que no abrían y de perros que se negaban a comer la
comida. Película.
En la actualidad, la mayor parte de los comerciales de televisión se filman en
una película de 16 o 35mm. La película se toma como negativo y después se
procesa y la imagen se transfiere a videotape. Esta técnica de transferencia se
conoce como transferencia de película a cinta. La
película consiste en una serie de cuadros en celuloide que para la publicidad,
por lo general, es de 35mm de ancho. Videotape:
Todavía en la década de 1980, el videotape estaba considerado como una
alternativa inferior a la película. Se utilizaba principalmente para el área
de las noticias de la industria de la televisión. La transferencia de película
a cinta ha tenido importantes avances. También una cantidad de innovaciones en
edición han hecho el proceso más preciso y más rápido. Animación:
La animación, que utiliza película en lugar de cinta, graba imágenes
dibujadas una por una, cuadro por cuadro. Las figuras de las caricaturas, por
ejemplo, se trazan y luego se vuelven a trazar con un pequeño cambio para
indicar un ligero avance en el movimiento de un brazo, una pierna o una expresión.
La animación toma por lo regular de 12 a 16 dibujos por segundo. Post-producción En
la fase de pos-producción, el editor, el mezclador de sonido y el director
integran el comercial. Gracias
a la tecnología de la computadora y del videotape, los editores pueden
convertir la película en cinta y agregar electrónicamente efectos como wipes
(cambio de imagen) y fades (disolvencias). A
pesar de todo, muchos profesionales siguen prefiriendo la película. La parte
visual del comercial aparece en una pieza de celuloide sin los efectos de
disoluciones, de títulos ni de supers (palabras sobreimpuestas en la imagen).
La parte del sonido se monta en otra pieza de celuloide. Es la etapa de
"prueba" (llamada también bosquejo o intercalado). A
continuación se graba el sonido exterior. El ingeniero registra los músicos y
los cantantes, así como la voz del locutor con voz en off. Puede comprarse música
grabada e integrarse después al comercial. La mezcla incluye también los
efectos sonoros, por ejemplo, el sonido de timbres o portazos. Una
vez concluida la edición del sonido, el sonido terminado se pone en celuloide.
Combinado con el celuloide visual casi acabado, éste produce el bosquejo
intercalado. Al incorporar los efectos ópticos y los títulos se obtiene la
impresión de respuesta. Éste es el comercial definitivo. Si se aprueba se
sacan duplicados (copias) para distribuirse a las redes y a las estaciones de
televisión. Una
vez que el comercial se graba varias veces, se seleccionan las mejores tomas. El
ingeniero de sonido suele grabar por separado la música, los efectos sonoros y
las voces; todos estos elementos los mezcla después y los refina en la fase de
posproducción (o de acabado). Se da el nombre de cinta maestra (master) a la
grabación definitiva. Con
la cinta maestra el ingeniero hace reproducciones llamadas duplicados (dubs),
las graba en una cinta magnetofónica de un cuarto de pulgada y las envía a las
estaciones de radio para que las transmitan. La
función del editor de la película Cuando
se ha finalizado la filmación de un comercial de televisión, todavía queda
mucho por hacer en el departamento de producción. La filmación de un comercial
es a menudo un enorme rompecabezas. Se han realizado diversas tomas de una
secuencia; se realizaron asimismo tomas extras; algunas tomas fueron realizadas
varias veces. El editor tiene que decir cómo ordenar las tomas que habrán de
aparecer en el anuncio terminado. Tal como se señaló con anterioridad, la
mayor parte del material filmado no figurará en el comercial terminado. Una
vez que el editor ha ordenado la película que se habrá de emplear se puede dar
comienzo al proceso de integración de las imágenes con el sonido y al de la
integración de los efectos especiales que sea menester. A consecuencia de que
los comerciales de televisión sólo disponen de 15 ó 30 segundos para
transmitir un mensaje, esta coordinación de elementos es de importancia vital
para su éxito. El editor es responsable de la conjugación de los diversos
elementos musicales, fílmicos y ópticos dentro de un mensaje de ventas que
tenga sentido. Otros
elementos del comercial Efectos
ópticos: La mayor parte de los comerciales contienen más de una sola escena.
Los dispositivos o efectos ópticos entre las escenas son necesarios para
proporcionar una continuidad visual uniforme de una escena a otra. Se insertan
durante la etapa final de edición. Entre los más comunes se cuentan los
siguientes: Cortes: Una
escena sencilla se corta dentro de la siguiente: Es el cambio de escena más rápido,
porque no indica ningún lapso. Un corte se usa para indicar acción simultánea,
para acelerar la acción, para variedad. Impide que una escena aparezca en la
pantalla demasiado tiempo. Disolvencia: Un
efecto de superposición; una escena se desvanece en forma gradual y la escena
siguiente aparece poco a poco en forma simultánea. Las disolvencias son más
breves que los cortes. Hay disolvencias rápidas y lentas. Se usan para indicar
un breve lapso en una escena dada o para pasar de una escena a otra donde la
acción es simultánea con la acción de la primera o cuando ocurre muy poco
después de la acción anterior. Aparición
progresiva: Un
efecto en el cual la escena "aparece gradualmente" en la pantalla
desde negro total (pantalla en negro). Disolvencia
en negro: Lo
contrario de la aparición progresiva. La escena "se disuelve
gradualmente" en el negro total. Si entre una secuencia de acción y la
siguiente transcurren días, meses o años, usted debe indicar disolvencia en
negro o aparición progresiva. Matte: Parte
de una escena se coloca encima de otra de modo que el mismo narrador, por
ejemplo, aparezca sobre distintos fondos. Super
(sobreposición): La
sobreposición de una escena u objeto en otra. El título o el producto puede
"superponerse" sobre la escena. Limpiado
(eliminación): La
escena nueva "limpia" la escena anterior de arriba abajo, de lado a
lado o dentro de una forma geométrica (ejemplo 19,8). Un limpiado es más rápido
que un desvanecimiento, pero no tan veloz como un corte. Un limpiado no suele
expresar un lapso de tiempo como lo hace un desvanecimiento o una disolvencia en
negro. Los tipos de limpiado son estos: Flip (la escena completa da la vuelta
como la parte frontal y trasera de una tarjeta postal), horizontal (de izquierda
a derecha o de derecha a izquierda), vertical (de arriba abajo o de abajo a
arriba), diagonal, puerta que se cierra (entrada desde ambos lados), bomba (una
irrupción dentro de la escena siguiente), iris (un círculo que se hace más
grande es un iris out), abanico (se abre como un abanico desde el centro de la
pantalla), circular (limpia en redondo la pantalla y se llama también limpiado
de reloj). Los limpiados son más eficaces cuando se desea una asociación rápida
de escenas cortas o veloces o para separar tomas impresionistas cuando éstas
están agrupadas para producir un efecto de montaje. Zoom: Un
movimiento uniforme, a veces rápido, desde una toma larga hasta un acercamiento
o a la inversa. Importancia
de los comerciales de televisión Cada
medio de publicidad es diferente y los redactores tienen la facultad de escribir
mensajes que saquen provecho de las fortalezas de cada medio. La televisión es
diferente a la radio y a los impresos en muchos sentidos; una de las más
importantes es que se trata de un medio de imágenes en movimiento. Acción
y movimiento: La televisión es un medio visual y el mensaje está dominado por
el impacto de los efectos visuales. Pero debe observarse que los periódicos y
las revistas también utilizan efectos visuales. De modo que ¿cuál es la
diferencia de impacto entre la televisión y los medios impresos? Es la imagen
en movimiento, la acción que hace que la televisión sea más atractiva que los
impresos. Cuando ve la televisión, observa un mundo en movimiento que camina,
que habla, se mueve e incluso da la impresión de ser tridimensional. La
publicidad adecuada en televisión utiliza el impacto de la acción y el
movimiento para captar la atención y mantener el interés. Los
anuncios de televisión efectivos también cuentan historias, tanto para tener
el valor de la diversión como para ganar puntos. Estas pequeñas historias
pueden ser graciosas, cálidas, ridículas o pueden ablandar el corazón, igual
que en la vida real. La publicidad que muestra fragmentos de la vida es una
simple demostración de un formato de melodrama. Las emociones se expresan mejor
en forma narrativa. Emoción:
Más que ningún otro medio de publicidad, la televisión tiene la capacidad de
tocar las emociones, de impulsar a la gente a que experimente sentimientos. Esta
habilidad de tocar los sentimientos de los televidentes, hace que los
comerciales de televisión sean entretenidos, divertidos y absorbentes. Las
situaciones de la vida real con todo su humor, coraje, miedo, orgullo, celos y
amor toman vida en la pantalla. En particular el humor funciona bien en la
televisión. Estas
emociones se toman de situaciones naturales con las que todos se pueden
identificar. Visuales
y sonido: La televisión es un medio audiovisual; lo que significa que utiliza
tanto imágenes como sonido, y los comerciales de televisión efectivos reúnen
los elementos del audio con las imágenes. Una de las fortalezas de la televisión
es su capacidad de reforzar los mensajes verbales con las imágenes y viceversa. 2.3.
Definición de Términos Básicos ARREGLISTA: Persona
que orquesta la música arreglándola para varios instrumentos, voces y escenas. COMUNICACIÓN: Proceso
de transmisión y recepción de ideas, información y mensajes. En los últimos
150 años, y en especial en las dos últimas décadas, la reducción de los
tiempos de transmisión de la información a distancia y de acceso a la
información ha supuesto uno de los retos esenciales de nuestra sociedad. CONSUMO: En
economía, el uso de los bienes creados mediante la producción. Los economistas
suelen considerar que el consumo es el final del proceso productivo, el objetivo
por el que se lleva a cabo toda producción. COMPOSITOR: Persona
que escribe la música. DIRECTOR: Persona
que se encarga de la filmación o grabación real del comercial. EFECTOS
ESPECIALES: Denominación
que se da en el cine a cualquier elemento de una película que se aparte del
prototipo de la cinematografía (grabación directa de una acción en vivo). JINGLES: Llamados
también "comerciales musicales". LAYOUT: Ensayo
del guión técnico del comercial sin involucrar a los posibles talentos, es
decir, sólo lo realizan las personas encargadas de la producción del comercial LOT: Es
el terreno externo protegido contra sonidos perdidos provenientes del exterior. PRODUCTOR: Persona
que supervisa y coordina todos los elementos que comprende la creación de un
comercial de televisión PROPAGANDA: Difusión
de ideas e información con el fin de inducir o intensificar actitudes y
acciones específicas. Dado que la propaganda con frecuencia va acompañada de
distorsiones de los hechos y de llamamientos a la pasión y a los prejuicios, a
menudo es considerada como falsa o engañosa. PUBLICIDAD: Es
el término utilizado para referirse a cualquier anuncio destinado al público y
cuyo objetivo es promover la venta de bienes y servicios. RUSHES: Son
versiones sin terminar del comercial, armadas del metraje de película sin
trabajar. Estos se revisan inmediatamente después de la filmación, para
asegurarse que se ha filmado todo lo que se necesita. SINCRONIZAR: Combinar
el audio con el video en un comercial. STORYBOARD: Los
apuntes del dibujante de animación se denominan storyboard, pues contienen los
movimientos e ideas principales de una secuencia o historia. La serie de estos
dibujos se combinan después con diferentes fondos y se acompañan con diálogos
y música para crear la ilusión de personajes tridimensionales que están
vivos. TELEVISIÓN
(TV): Transmisión
instantánea de imágenes, tales como fotos o escenas, fijas o en movimiento,
por medios electrónicos a través de líneas de transmisión eléctricas o
radiación electromagnética (ondas de radio). 2.4
Hipótesis El
publicista Andrés Felipe López comento en una junta de publicistas que los
comerciales no necesitaban el desarrollo completo del storyboard ya que para la
dirección creativa o sea los publicistas no se necesita un storyboard debido a
que las imágenes estarán incrementadas en el guión. Otra
hipótesis formulada por dicho publicista es que en la mayoría de los
comerciales si era necesario el uso de música para llamar la atención del
espectador ya que por ello el comercial se hace más interesante y el producto
al cual se le quiere dar fama, adquiera más compradores. La
hipótesis mas incógnita es la de traspasar un comercial televisivo en uno por
la radio, "jamás hemos visto ese caso, ya que no se puede hacer" 2.5
Sistema de Variables Analizar a través de encuestas los comerciales más
llamativos para los adolescentes. Indicar la frecuencia de los comerciales transmitidos en
diferentes canales utilizando instrumentos de medición en 1 hora de programación. Definir los diferentes tipos de comerciales de televisión a
través de sus diferentes características. Explicar las fases de elaboración de un comercial televisivo CAPÍTULO
III METODOLOGIA
DE LA INVESTIGACION 3.1.
Nivel de la investigación. 3.1.1.
Investigación Exploratoria: Al
estudiar los efectos causados por los tipos de comerciales televisivos en la
audiencia hemos podido observar que este es un tema poco tratado debido a que
los individuos no están consiente de la influencia que estos ocasionan en
ellos. Por tal razón podemos deducir que existe un gran índice de personas que
no poseen conocimientos sobre el tema. 3.1.2.
Investigación explicativa: Por medio de las encuestas realizadas a los alumnos cursantes
del 2do de Cs sección "B" del colegio San José, se obtuvieron
diferentes resultados, en la cual la mayoría de los estudiantes aceptan haber
comprado algún producto por comerciales televisivos. 3.2.
Diseño de la investigación. La
investigación fue documental y de campo ya que hicimos una amplia investigación
se podrá ver una gran variedad de conceptos y tenemos muy en claro que lo que
queremos en información, conocimientos acerca de cómo se logra crear un
comercial y como llega el mensaje al consumidor. Decimos
que la investigación es documental ya que estudiamos los diferentes tipos de
comerciales televisivos con el propósito de ampliar y profundizar el
conocimiento de su naturaleza, con el apoyo principalmente de fuentes bibliográficas
y documentales, sin perder de vista los objetivos que se pueden alcanzar con
este tipo de investigación También
se dice que es de campo porque explicamos sus causas y efectos, y dimos a
entender su naturaleza y factores constituyentes. 3.3.
Población y muestra Para
realizar el presente proyecto se considerara como población a todos y cada unos
de los televidentes en los cuales influyan, los diferentes tipos de comerciales
de televisión, tomando como muestra a 30 estudiantes cursantes del 2do año de
Cs sección "B" del colegio San José ubicado en Guatire, el estado
Miranda Para
el método de selección de muestra utilizaremos un muestreo probabilístico
(cuantitativo), de tipo casual ya que la muestra se tomara en individuos a los
cuales se le tiene facilidad de acceso (voluntarios). 3.4.
Técnicas e instrumentos de recolección de datos La
investigación de nuestro proyecto se llevo a cabo por medio de un muestreo
casual, ya que lo aplicamos con estudiantes de fácil acceso, estos fueron los
alumnos de 2do de Cs "B" del colegio San José del presente año,
ubicado en Guatire Edo. Miranda. La
manera en que se llevó acabo la recolección de datos para esta
investigación, la podemos resumir en los siguientes pasos: El
instrumento utilizado fue la llamada encuesta, esta se elaboro de manera tal que
los encuestados tuviesen solo dos alternativas a la hora de responder (si o no),
ya que se necesitaba una respuesta muy especifica para luego poder lograr la
realización de un gráfico que nos revelara el nivel de influencia de los
comerciales televisivos en la audiencia. A
continuación se presentara solo el modelo de dicha encuesta: ENCUESTA Si No 2. ¿Le llamaría la atención comprar un producto que sea
promocionado por la música de moda? Si No 3. ¿ha comprado alguna vez un producto incentivado por los
comerciales televisivos? Si No 4. ¿suele pasarle que luego de comprar un producto
promocionado en la televisión no resulta ser como lo aparentaba en su
comercial? Si No Y
con esta se pudo realizar la tabla que contienen los resultados de la encuesta,
a continuación el modelo de este. TABLA
DE RESPUESTAS ITEMS SI NO 1° 2° 3° 4° 3.5.
Técnicas de procesamiento y análisis de datos. Luego
de realiza la encuesta se obtuvieron los siguientes resultados: 1. ¿Cuándo solías pedir un juguete se basaba en algunos
vistos por medio de un comercial televisivo? SI
= 83 % = 24 pers. NO = 17 % = 5 pers. 2.
¿Le llamaría la atención comprar un producto que sea promocionado por la música
de moda? SI
= 38 % = 11 pers. NO = 62 % = 18 pers. 3.
¿Ha comprado alguna vez un producto incentivado por los comerciales
televisivos? SI
= 90 % = 26 pers. NO = 10 % = 3 pers. 4.
¿Suele pasarle que luego de comprar un producto promocionado en la televisión
no resulta ser como lo aparentaba en su comercial? SI
= 69 % = 20 pers. NO = 31 % = 9 pers. TABLA
DE RESPUESTAS ITEMS SI NO 1° 24 5 2° 11 18 3° 26 3 4° 20 9 Por
medio de estas respuestas, pudimos cumplir con la realización de un grafico numérico
y un porcentual que demuestre el resultado de estas: GRAFICO NUMERICO
GRAFICO PORCENTUAL
Para lograr un mejor análisis de los gráficos llegamos a la
conclusión de que hay que especificar las características resaltantes de las 4
pregunta de la encuesta. CAPITULO IV ASPECTOS DE RECOLECCION DE DATOS 4.1.
Recursos necesarios. Los
recursos utilizados para este proyecto fueron mayormente de investigación
(tiempo) que recursos monetarios, ya que casi todo lo necesitado para la
información de este, se encontraban mayormente en bibliotecas (libros). Pero
entre estos pocos recursos utilizados, podemos mencionar: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
