Monografias | Juan Gonzalo Rose

Es un breve cuaderno conformado por nueve poemas de los que se han podido recoger sólo aquellos que Rose a incluido en poemarios posteriores. La metáfora del título expresa con claridad la intención del autor de plasmar un cabal ejemplo de lo que entonces se denominaba "poesía social". La absoluta disconformidad con la sociedad en que vive y el sentirse víctima un sistema represivo lo conducen derechamente a la actitud de rebeldía. La poesía es la luz y a la vez el arma indicada para conseguir la destrucción de un orden injusto y el advenimiento de otro mejor. Pro el discurso poético de Rose muestra desde estos textos iniciales un elemento característico que andando el tiempo probará ser una línea vertebral de su obra. Es el que se refiere a un particular temple afectivo que brotando de alguna escondida fuente de ternura teñirá desde entonces y para siempre su palabra. Por citar un ejemplo, he aquí el poema: "La oración sencilla", donde hay una primera versión del tema amoroso, pero profundamente vinculado a la lucha por la revolución. Es una invitación a la amada para que acompañe al militante en todo momento en la tarea revolucionaria, en la tristeza y en la lucha. El clímax poético llega en la estrofa quinta, trabajada en base a un apropiado uso de la reiteración, que contribuye a u efecto de himno o de canción: Al ausentarme, enciende nuestra fe/ bajo el tejado; y si sientes mis pasos regresando/ aviva más su luz;/ y si me tardo/ aviva ,más su luz;/ y si no vuelvo/ aviva más su luz/ ("pero cantando"). Si el militante desfallece, la amada debe destruir el amor (Quiebra mi amor en tu rodilla santa) y luego seguir adelante en el combate. U elemento básico de este y otros poemas es el uso del léxico religioso (Ahora y en la hora suprema de la sangre) que por entonces utilizaba también Alejandro Romualdo, influidos ambos talvez por el ejemplo de Vallejo.

En los poemas de este segundo libro de Rose, el contenido social revolucionario sigue siendo el predominante, pero la voz, trémula por momentos, es la de alguien que está viviendo la dura condición del extrañado; así, la vivencia del destierro es el centro vital interno de sus poemas. Una rápida revisión de los motivos trabajados en este libro muestra a la par que un fortalecimiento del compromiso con la causa escogida, un enriquecimiento del mundo interior del poeta: el sentimiento se condensa y se matiza, la reflexión alcanza nuevos tópicos, al tiempo que las formas se depuran y embellecen. Con la consolidación de su compromiso, el poeta ha encontrado también un sentido a su vida y a su obra. Sus poemas trasuntan el optimismo un tanto paradójico de alguien que siente en carne propia el peso del abuso y tiene junto a la experiencia directa del sufrimiento la conciencia aguda del mal en la tierra. En "Poeta en la costa", pueden percibirse claramente estas ideas. La condición desértica de la costa peruana sirve de base para un logrado juego simbólico que tiene como pieza clave el agua. Ésta se eleva así a la categoría de símbolo bisémico, ya que alude tanto al líquido elemento que acabará con la aridez del suelo, como a la revolución que cancelará la injusticia. Caminé por la costa de mi patria/ buscando los pezones/ de la estatua del agua…y en todas partes sólo/ me encontré con la arena/ tiranía y arena/ aren ay muerte . / Y sin embargo digo: / mañana vendrá el agua… De esas truncas, de esas secas, de esas ciegas/ miradas saldrá el agua (Versos en los que se alude al llanto de la madre, a la desesperación del prisionero, a la muerte del militante, respectivamente. Por eso la conclusión final explicita sin ambigüedades el sentido del poema) Porque en mi costa, en mi Perú de arena/ los sueños con que envuelvo mi cabeza/ han de llegar andando sobre el agua.

Sin embargo, es necesario que volvamos a considerar la motivación del destierro en este poemario. Como ya se ha dicho, el poeta sufre un doble exilio: el que lo aleja de su patria, y el que lo extraña de su infancia. El poeta en tierra ajena, siente el deseo de comunión general, de comunicación profunda con todo lo que ama y está distante. Surgen así poemas como "Las cartas secuestradas": Que me escriba una carta quien me hizo/ los ojos negros y la letra gótica, / que me escriba una carta aquella amiga/ analfabeta de pasión cristiana; / duraznos de mi tierra: que me escriban, / vientos los de mi rambla: que me escriban, / y redacte una carta pequeñita/ mi hermana abecedaria y pensativa. Y "El vaso": Roto a de estar, supongo, / el vaso cojo de mi antigua casa (…)/ Alguna mano familiar y amiga/ debió romperlo –una tarde acaso-/ y toda el agua de mi infancia rota/ cayó en mi alma, viuda de ese vaso. / No lo neguéis (mamá, no ha sido adrede)/ desde aquí estoy viendo, parado y solo en terraplén extraño, / el agua de mi infancia derramada.

Es una plaqueta con trece poemas que constituye no sólo el mejor testimonio de lírica amorosa dentro de la obra del poeta sino, sin duda, uno de los más hermosos poemarios de amor que se hayan escrito en el Perú. Pero a la vez, Simple canción muestra a un poeta en la plena madurez del oficio, que se complace en el ejercicio de u a técnica que se un e al flujo mismo del discurso amoroso, sin constituirse jamás en lastre que entorpezca la libre expresión del sentimiento. De otro lado, Simple canción puede interpretarse también como una expresión personalísima de la forma de amar del poeta. Sirvan como ejemplo los versos de los poemas "Primera canción": No he inventado ninguna melodía. / Los que amaron dirán: / "Conozco esta canción…/ y me había olvidado de lo hermosa que era…"/ Y habrá de parecerles/ la primera/ canción con que soñaron. Y "Exacta dimensión": Me gustas porque tienes el color de los patios/ de las casas tranquilas…/ y más precisamente: / me gustas porque tienes el color de los patios/ de las casa tranquilas/ cuando llega el verano…/ y más precisamente: / me gustas porque tienes el color de los patios/ de las casas tranquilas en las tardes de enero/ cuando llega el verano…/ y más precisamente: / me gustas porque te amo.

Las comarcas, estación extraña dentro de la obra de Rose, es un libro de prosas poéticas que revelan un marcado virtuosismo en el arte literario y una suerte de complacencia en el despliegue formal. Son páginas que van descubriendo puertos, islas, ciudades, paisajes, gentes y costumbres de América que Rose va acopiando como resultado de su nueva aventura: "descubrir el mundo". Las comarcas junto con Simple canción representan los momentos máximos del lirismo puro dentro de la obra de Rose. Hay sin duda una voluntad de dar testimonio del continente, pero, a diferencia de muchos otros poetas que han sentido el mismo llamado, Rose intenta practicar una visión en profundidad de la exuberante, variada y deslumbrante naturaleza americana. Para conseguir este enfoque no convencional ni exterior, el poeta recurre a la presentación conjunta del ser humano y el paisaje. (Puede tomarse como ejemplo el poema "Huayno del uru")

Se hallan noticias de este libro en la antología realizada por Ricardo González Vigil Poesía peruana del siglo XX, Tomo I, ediciones Copé, página 691. Sin embargo, no se hace referencia a algún poema de este libro, y en otras antologías y estudios no se menciona dicho título, que, según fuente, fue publicado en Tacna por la editorial Caplina.

Es un antología personal de Rose, en donde, junto a muchos textos publicados con anterioridad, incluye algunos inéditos importantes, organizando cronológicamente el conjunto. La primera sección se titula "Precintos y elegías" y en ella se incluyen poemas correspondientes a la manera inicial del autor, es decir, a su poesía social; junto a otros dedicados a poetas que parecen haber significado mucho en la formación literaria de Rose: León Felipe (con quien mantuvo estrecha relación personal), Nazim Hikmet y Walt Whitman. En seguida y bajo el título general de "Retorno a mi cuarto" aparecen poemas motivados por el retorno al Perú luego del destierro, incluyendo algunos poemas de "simple canción". En cuanto a los poemas del retorno, cabe resaltar que éstos son bastante diferentes a los que conforman la luz armada y simple canción, apreciación que de puede constatarse debido a que ha desaparecido el tema social, el canto revolucionario y consecuentemente se ha desvanecido el tono airado y con él la imprecación dura, el verbo armado. El poeta ha vuelto a su país, ha culminado el largo y sufriente periplo del exilio, y el círculo de ese primer peregrinaje se ha cerrado. Valgan como ejemplos los poemas "Nana": Se me concentra el ser en cada mano/ para tocar el aire de mi casa./ Acá/ duerme mi madre/ como si custodiara la dicha de la tierra;/ la luz de muchos años seduce los floreros,/ limpia el agua, distribuye candor en los retratos./ Aquí nadie me ignora, saben perfectamente/ los días que me duelen y cuál es el peldaño/ donde se torna alegre mi escalera./ Acá el amor:/ panales de silencio./ Se me diluye el ser en la mirada/ cuando transito de mi cuarto al sueño. Y "Ojo de sabio": He gastado en mirar, miradas largas; / en amar, largas vidas largas; / y en alegría nada. / Ya es hora de sentarme a la sombra/ de un libro. / Y ser niño. / Por haberme ausentado de la infancia/ un sauce está llorando/ en todo s los espejos de mi casa. Finalmente, la antología se cierra con "Zona de amor" y una selección de "Las comarcas".

Con este poemario la sensibilidad del poeta se abre de nuevo a la inquietud por lo social, aunque de manera muy distinta a la que caracterizó sus primeros libros. Se trata de una serie de poemarios "Discurso del huraño" (1963), "Los bárbaros" (1964), "Abel entre os infieles" (1965), "Panfleto de la soledad" (1966) e "Informe al rey" (1967); reunidos todos bajo el título mencionado. El cuerpo principal del libro está conformado por los diecisiete poemas de "Informe al rey", significativamente dedicados a "Guamán Poma de Ayala, buen escribano, mal literato, hombre magnífico". Los textos en cierto sentido pretenden ser una revisión de algunos aspectos de la historia nacional, con un propósito crítico que no se dirige solamente hacia el pasado, sino que se ejerce también sobre el presente con un carácter desmitificador. La referencia está dada básicamente en Lima, ciudad con la que el poeta mantiene una relación extraña y ambivalente que va del odio al amor, de la censura a la nostalgia (algo similar a la que también mantuvo Sebastián Salazar Bondy). Tómese como ejemplo el poema "Gastronomía": Para comerse a un hombre en el Perú/ hay que sacarle antes las espinas, / las vísceras heridas, / los residuos de llanto y de tabaco./ Purificarlo a fuego lento,/ cortarlo en pedacitos/ y servirlo a la mesa con los ojos cerrados,/ mientras se va pensando que nuestro buen/ gobierno nos protege./ Luego:/ afirmar que los poetas exageran./ Y como buen final:/ tomarse un trago.

En la novela "El pozo" de Juan Carlos Onetti, el protagonista Eladio linacero dice que "un hombre debe escribir la historia de su vida al llegar a los cuarenta años. Sobre todo si le sucedieron cosas interesantes". Del mismo modo, Rose, a los cuarenta años decide escribir este poemario que es un recuento o revisión de la experiencia pasada, pero también un aflorar de antiguas o nuevas obsesiones: la muerte, el amor, la soledad, el sentido de la vida. Este libro es fundamental en la trayectoria literaria de Rose, y fue publicado por primera vez en Obra Poética, con un estudio preliminar de Alberto Escobar. El tono predominante del libro es el tono confesional, y la presencia casi obsesiva de la muerte es también una de sus coordenadas básicas: Te busco, Muerte. Te busco/ y no te encuentro./ Entre la nada te busco/ y te busco entre la gente./ Y no te encuentro./ Pero cuando tú/ me busques/ todo será diferente. (De "Tocata y fuga"). De otro lado, la presencia de la soledad como subtema, confirma la atmósfera pesimista de Cuarentena, la deliberada búsqueda en el mundo de la experiencia pasada, aquellas regiones oscuras y frustrantes: Ambulo entre los setos de la noche/ sin ganas de matar o de morir./ Las sombras me caminan por el cuerpo,/ las sombras se repiten por el cuerpo/ y el cuerpo no se puede/ repetir. (De "Noche buena")

El mismo Rose calificó alguna vez los veinticinco poemas que reúne este libro como "Los contrarios sentimientos de un pequeño burgués envejecido". Se trata de una miscelánea compuesta por poemas escritos en diversas épocas y que nunca fueron reunidos en libro, representan bien la polifacética inquietud del creador no sólo en cuanto a los temas, sino también en lo que a técnicas se refiere. Encontramos así poemas amorosos, críticos, hogareños, de reflexión, de homenaje a poetas o próceres, y hasta alguna muestra de sátira. Tómense ejemplos como "Recompensa": El estado no me ofrece/ ni seguridad ni aventura:/ estoy contra el estado./ Tú tampoco me ofreces/ ni seguridad ni aventura./ Pero si me acuesto con el estado/ no amanezco con un jardín en la cabeza. O "Con lápiz tinto": El mar no tiene descansos./ El vino/ sí./ La luna no tiene vida./ El vino/ sí./ El amor no tiene olvido./ El vino/ sí./ Unos fueron a la luna./ Otros viajaron al vino/ pero nadie vino a mí:/ el vino sí.