Jean-Michel Basquiat nació en una familia Puertorican-haitiana en
Brooklyn en 1960. Sus padres se divorciaron y por esta situación
tuvo que cambiar muchas veces de escuela y pasar varios meses en
Puerto Rico. Él estaba dotado en el idioma era bilingüe y un lector
ávido. Basquiat dejó la escuela y su casa cuando él tenía diecisiete
años. Durante dos años, él se mantuvo en las calles, en los
edificios abandonados o con los amigos. Él pasó los años tomando
drogas y perteneciendo a bandas que conseguían dinero de mala
manera.
Ésta no era definitivamente la juventud ideal de un artista
americano tradicional y Basquiat no era un artista americano
tradicional. Él era parte de la clase de sociedad que normalmente no
hace "pertenecer" a la escena de arte. Él no tenía educación y las
únicas cosas que él había hecho anteriormente en el arte (excepto
las cosas de SAMO) era tarjetas postales, Camisetas y tiras
especialmente cómicas. Sus asuntos favoritos en las tiras cómicas
eran Hitchcock, Nixon, automóviles, guerras y los J. el legendarios
Edgar Hoover (presidente de FBI).
La primera exhibición de Jean-Michel Basquiat fue en 1980. La
exhibición se nombró la "Times Square Show", la cual tuvo lugar en
un almacén abandonado y mostró obras de arte hechas por artistas del
punk y graffiti, la clase subterránea de Nueva York. Basquiat mostró
una pared y la pintó con brocha y spray; por parte de la prensa,
recibió buenas noticias. El mejor evento para Basquiat en su carrera
fue en 1981, cuando exhibió para P.S.1 Show junto con otros
artistas, como Keith Haring y Andy Warhol. En esta exhibición él
conoció a Bruno Bischofberger y Annina Nosei, quienes después se
hicieron sus distribuidores. Dentro de algunos años, Basquiat era
bien conocido en el mundo del arte y empezó a vender fuera de su
apartamento sus pinturas. Casi dos años después de la primera
exhibición de Basquiat, él era uno de los mejores artistas en ventas
de arte en América del Norte y Europa. Todos los coleccionistas
quisieron tener trabajos hecho por el niño salvaje. Basquiat hizo su
nombre aun más significativo cuando trabajó con Andy Warhol en 1983
- 1984. Aunque, cuando Basquiat se encontraba en su apogeo como
artista, comenzaron a verse por las calles mensajes que anunciaban
que "Samo estaba muerto", esto debido a una sobredosis de heroína
que sufrió el 12 de agosto de 1988, teniendo tan sólo 27 años.
Se dice que la vida de Basquiat fue como una llama de fuego;
subió al ayuno, era sumamente intensivo y sólo duró un corto tiempo.
Su vida era caótica y peligrosa. Él confió en los efectos creativos
de las drogas, así como en sus autores favoritos como Jack Kerouac y
William Burroughs. Él gastó débilmente aproximadamente dos mil
dólares en las drogas. Pero las drogas eran sólo los más grandes de
muchos gastos, compró las máscaras del halloween de Haití por 700
dólares, cajas de Château Montrose en 1961 y trajes de Armani
bastante caros que él usaba mientras pintaba. Se le encontró muerto
junto a una significativa cantidad de dólares en el piso de su
estudio.
La mayoría de los trabajos de Basquiat de artes está lleno con
los caracteres, los fragmentos de texto y elemento figurativos.
Éstos se caracterizan por una composición con mucho ritmo. Es una
mezcla de texto, símbolos, jerga de Nueva York y alusiones a las
obras de arte bien conocidas de la historia.
Corriente
Se puede decir que Basquiat tiene un estilo propio de pintar, se
enfoca mucho a los grafittis, se queja de la sociedad, la rabia y la
simpatía con las personas pobres son mucho de estilo callejero;
considero que no pertenece a una corriente en específico, sin
embargo, si tiene una inspiración que es Picasso; la diferencia es
que los trabajos de Picasso pertenecen más al estilo cubista,
mientras Basquiat sigue un estilo de expresionismo abstracto.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados
Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas
más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo
y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y
surrealismo. De éste toman el automatismo, además de experimentar
con nuevas técnicas practican un arte marcadamente individualizado
en el que prima la expresión de la personalidad del artista. La
época de mayor auge de este movimiento coincide cuando el arte
americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la
influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de
las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la
Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en
pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de
esta nueva corriente. En el expresionismo abstracto se pueden
distinguir dos grandes vías: la gestual o "pintura de acción" ( "action
Painting") y la "pintura de superficie -color" ("color field-
Painting"). En la "pintura de acción" encontramos artistas como
Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos
artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y
utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo.
La "pintura de superficie-color" centra su interés en las diferentes
posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la
combinación de colores en superficies generalmente de grandes
dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newmann aparecen
vinculados a esta vía.
Técnica
Lo mismo que el punto anterior, Basquiat, tiene una variedad de
técnicas, temáticas, formatos, que justifican su arte; un punto que
considero influyó mucho para que sus pinturas fueran de esta manera,
son todas las experiencias que vivió principalmente de joven,
viviendo en la calle.
Obras
Jean Michell Basquiat
Fuera de Conseguir Costillas
1982 Lápiz en papel
La investigación de este artista fue algo interesante, porque
generalmente estamos acostumbrados a investigar sobre
"personalidades" que ya conocemos o que al menos hemos escuchado, o
tenemos noción de lo que han hecho; pero Jean Michelle Basquiat, es
un artista que creo yo, no muchos conocemos; sin embargo sus obras
tienen mucho significado y un buen mensaje, me gustó la manera en
que refleja todo lo que vivió, los problemas y situaciones que en un
momento dado tuvo que superar; es una situación muy curiosa el hecho
de que un día un "niño salvaje" pueda llegar a ser tan importante e
influir tanto en una sociedad y sobre todo en un concepto tan
difícil como el arte y de esta manera, otros artistas buscaban
pintar o seguir el estilo de Jean pero no les funciono porque tal
vez no tenían el mismo mensaje para transmitir, pues puedes pintar
igual o parecido a alguien, pero el significado y la interpretación,
nunca será la misma; ya que eran experiencias que sólo a él le
habían tocado vivir...
También es lamentable ver que tanto pueden influir las drogas en
la vida de cualquier persona, porque Jean se encontraba creo yo, en
una de las mejores etapas de su vida y por algo bastante "bajo" lo
perdió todo, incluso la vida.
Proyecto artístico en la WEB
Comentario
En la Web, hay un sitio que llama mucho mi atención, porque es de
un pintor sumamente conocido, él es Vincent Van Gogh; ésta
página es muy interesante, pues contiene la información más
exhaustiva y completa a cerca de este pintor. Es una página que no
te limita a dos o tres pinturas del artista, sino todo lo contrario,
te presenta una serie de obras, de dibujos, de acuarelas; te deja
conocer y saber más a fondo quien fue Vincent Van Gogh y aunque
parezca extraño, encontramos desde su biografía hasta sus cartas,
creo que esto es algo muy importante y simbólico, porque de esta
manera profundizamos en el y podemos entender o captar mejor el
mensaje que el autor buscaba transmitir y darle la correcta
interpretación, además claro de valorar y apreciar mejor las obras.
Algo que me gusta mucho de la página, es que al inicio de cada
tema escriben un "pensamiento" que realmente te hace reflexionar y
tiene mucho sentido; considero que esta página está excelentemente
bien hecha y deberían reconocer el esfuerzo de quien la elaboró.
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